陈志光:置换的风景

文/范迪安

中国当代艺术发展到今天,人们越来越清晰地意识到,在全球化的文化语境中实现从本土出发的创造,是使当代艺术在文化内涵和艺术语言上真正对应当代、反映当代和体现当代的不二法门。陈志光所走过的艺术历程,正是在这样的意识与见识中探索的过程,而他在2011年继续探索的新作展览,再一次展现了他在“全球”与“本土”这个时代命题上的思考。

实际上,陈志光是一位非常感性的艺术家,他怀有饱满的创造热情,总是象进入竞技状态一样,以极为专注乃至迷狂的精神投入艺术,并且在绘画、雕塑、装置等领域作“跨界”的穿行,将自己的感觉贯穿在不同媒介,形成视知觉打通的艺术效果,这种充满实验的方式使他的作品总是首先给人带来视觉的惊异与冲击。但与此同时,他又是一位注重判断、注重建立自身艺术逻辑的艺术家,使自己在不同艺术形式中的穿行有助于构建更有指向的观念,实现从观念到语言内在的有机融合。这些年,他运用不锈钢材质制作的“蚂蚁系列”已经成为他的标识,在那些不断被艺术家“繁衍”的生命形态中,透露出感受时代的种种讯息。

用不锈钢材料制作花鸟与山水的条屏和手卷,是陈志光前些年创作的“副线”,在“蚂蚁时期”,这类作品初试而成,但未集中表达。现在,这个系列成为他的这个时期的专注,是因为他更深切地意识到自己的艺术(也包括中国的艺术)当在主题与意涵上更多回到本土,从本土的传统资源出发,走向当代的转换。他的“四季”系列便是这种转换的体现。

毫无疑问,在这个系列中,陈志光保持了不锈钢材质的属性,并且将这种语言推向到新的高度。相比起以“塑形”为主的完全立体造型,在“条屏”和“手卷”中,他集中解决的是平面性与立体化的比度关系问题,使作品保持着平面绘画的基本感受,又产生浮凸的新颖效果。在塑造画中具体的形象时,他凭借自己对传统写意水墨艺术的修养和对媒材属性的控制能力,将线条的流畅感、体快的光影感和写意的笔墨感用金属的语言表现得淋漓尽致。中国古代论画强调“出神入化”,在陈志光的手中,用金属语言“绘”成也是“塑”成的条屏与手卷有了崭新的生命,呈现出一种当代形貌的出神入化。

用“置换”的语言方式将水墨的风景转换成金属的风景,这是一种当代意识下的转换,它在根本上是将传统中凝视的风景转换成今日时代背景和现实景观中视幻的风景。这些作品不再仅仅是静态的观看对象,它们反射出周边的景象,使画外的内容成为画中的内容,它们也因金属材料不同深浅的浮凸,相互反射出错落的空间,它们同时以明镜般的光亮,将面对它们的人群变为画中的人影……在这种置换中,观者与作品视线的交互增加了与传统对话的视域,传统与当代在视觉上形成了特殊的关联,由此使我们的感受获得更宽阔的延展。