「時光 履 行者．劉永仁」為台灣知名抽象藝術家劉永仁首度於采泥藝術舉辦的個展。劉永仁，1958年生於台灣台東池上，義大利國立米蘭布雷拉藝術研究院畢業。繪畫風格由抒情演變至抽象構成，探索時空中看似倐忽變化、實則恆常的經驗。提出吐納與繪畫應互為表裡的「呼吸概念」，於油彩中添加蜂蠟和鉛片，產生半透明光澤與溫潤感，表現猶如封存記憶的獨特精神性。

曾任臺北市立美術館策展人之經歷，養成劉永仁觀察、研析推介藝術家的生命及作品，進而轉化為其對創作的再三夯實，是台灣藝壇兼具藝術策劃與創作專業的藝術家。本展著墨劉永仁如何以藝術家的思維與視角，藉由其油畫作品與雕塑作品，端視其如何從水墨到油彩，在立體思考和平面繪塗之間穿梭來回，抽離領域限制，回到純樸簡約的造型與色彩的理性分割，將生活記憶感性呈現。

本次展出的油畫作品，主要畫面元素源自於藝術家生命記憶中的稻草堆和蓮蓬，符號化為類三角形穿梭於圓弧之間，立體空間就此解碼成圖案平面。田野自然的緩慢蛻變，一如宇宙幽靜和緩。點綴星光，畫面切片顯現時空浩瀚無垠。在一呼一吸間，生命循環。 此外，劉永仁自畫面中提煉出特具弧度和空間／孔隙感的兩大元素：蓮蓬和座椅，打造姿態搖曳靈巧的2020年新作雕塑系列。

本展探討劉永仁在理性策劃之外，其純樸感性的創作分身。藉由蓮藕化骨，打破封存，思及履及，方是「行者」本色。