撰文者：楊傑懷、李亦涵
2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong 2026）再度於香港會議展覽中心（HKCEC）拉開帷幕，我們面對的不再只是亞太地區最大的藝術交易平臺，而是一個已逐漸成熟的全球當代藝術指標。本屆展會匯聚來自全球 41 個國家及地區的 240 間頂級藝廊，其中超過半數在亞太地區設有展覽空間，這些數據除了顯示香港作為全球藝術樞紐的韌性，更表達了亞洲藝術市場正主動提出一種觀察全球當代藝術動態的邏輯，而非僅作為西方脈絡下的在地性補充。
針對專業收藏家，收藏行為已從對「物件」的擁有，轉向對「未來敘事」的投資。為此，非池中編輯部在 2026 年巴塞爾藝術展香港展會精選了 15 間亞太地區最具前瞻性的畫廊。在「商業畫廊」與「替代空間」的界線已逐漸模糊的今天，許多商業畫廊正承擔起過去屬於非營利空間的責任，成為藝術生態的土壤。他們透過對非物質或時基藝術的長期支持，孵化當代藝術的創新。就這方面而言，這份名單的準則在於辨識那些具備深厚策展能力與強烈實驗性的空間，除了銷售作品，他們更在營運中不斷校準我們的感知方式。
位於臺北的采泥藝術本次將帶來《筆止之處：許雨仁的孤行之路》，呈現臺灣藝術家許雨仁四大重要系列：「細筆系列」、「粗筆系列」、「彩墨系列」與「彩筆系列」。采泥藝術自 2012 年在臺北創立以來，致力探索東西方藝術文化的交融，並推動其和諧匯流之美，秉持「藝術家為核心」的理念，在專業的學術研究與靈活策展中，推動華人藝術進入國際語境。此次展出許雨仁的作品，正是畫廊深化代理藝術家時代價值、促進跨文化對話的重要實踐。
許雨仁的視覺語言深受道家宇宙觀與東方《易經》思想，以及他長年觀察台灣山嶽地景與海岸氣候的經驗所啟發。在本次展出的四大系列中，觀眾能看見從輕盈細線到濃烈筆觸的律動。2000 年後，許雨仁發展出獨具一格的「細筆斷續線」筆法，結合以留白為重的空間構成，使作品充滿道家哲學。他的筆觸亦是一種「存在的方式」，是對於孤獨、節奏，以及當下喧囂的抵抗。這種在靜謐裂隙中提煉出的藝術語彙，展現了藝術家在多重媒材間自在遊走的能量，也確立了他在當代水墨論述中的關鍵意義。
