文 / 陳宜慧

金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空》於11月23日至2026年11月1日登場！此展由華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛（Ho Kan）及韓國當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon）共同揭開，展件以橫亙70年（1955 — 2024），涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期手稿，以跨越世代與地域的雙人對話，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心精神。

以抽象作為當代修煉定調展覽

此展由金馬賓館當代美術館館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人郭東杰共同策劃、國際藝術評論家協會 (AICA) 前理事長暨終身名譽主席 Belgica Rodriguez，及其團隊夥伴 Lorena Rodriguez 擔任學術梳理，《吟遊時空 — 霍剛、權純益》試圖將「抽象」從美術史的名詞，轉化為內在的感悟，提出「形」與「氣」的策展軸線，藉由兩位藝術家的創作語彙，使抽象不再被封存於歷史的時間框架之中，而是回到身體感知的現場，一點一線引領觀者進入深沉的內在練習，一種將注意力帶回自我存在狀態的冥想式觀看。

做為華人幾何抽象藝術的開啟者，1932出生的霍剛將東方的修養與詩性，注入平面的空間藝術。從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。靈活應用色彩構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。特別是其作品中具有光線意識的漸變色階，邀請觀者投射潛意識畫面裡的內在情緒與心理感受。霍剛透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。

霍剛《抽象2019-044 》

對霍剛而言，線的長短、點的大小、色彩的深厚，與音樂的創作思維相通。他以指揮家形容藝術家，透過畫面把氣氛、整體效果傳達給觀眾。霍剛的色彩呈現出「感覺的真實」而非「視覺的真實」。這些色彩並非自然的再現，而是情感的強化。此種繪畫語彙形塑出霍剛式的「超現實幾何抽象」。

霍剛《抽象2024-005》

霍剛從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。靈活應用色彩構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。霍剛透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。色面間的呼吸與留白，體現東方思維中的「氣韻生動」，構築出冥想的空間。

霍剛 《抽象2024-005》

霍剛的作品附有強大的神秘性，在有限中趨向無限，極簡而充實，蘊含著一種寧靜，如同凝視深海般。畫面極簡而充實，似有說不完的內容。霍剛將創作視為一種精神性的濃縮，其記憶與靈性均在潛意識及經驗的累積及修養之中。透過短線，引申人類對宇宙生命的感應，及對宇宙萬物無限嚮往的情愫。這種對「神秘性意象」的探尋，使霍剛透過創作，讓自己與某種狀態結合，行走在與萬物合一的旅程。