台灣雕塑家李光裕將於3月20日至12月期間，在亞洲協會香港中心舉辦以「雕塑虛空」為題個人作品展覽。李光裕由2008年至近年創作的多件雕塑，散落在金鐘「亞洲協會香港中心」的不同角落，融入這個兼具藝術、歷史與自然元素的 獨特空間裏。
負責穿針引線的「藝文策略」創辦人郭東杰解釋說:「很有趣，李光裕老師的作品一 旦和大自然結合，整個味道不同、是出世的。亞洲協會香港中心的特色是既為歷史建築(本身是一 個軍火庫)，卻有當代建築的加建部分，猶如鬧市中的綠洲，當我們把老師的作品放入其中，你若 人在不同位置看他的作品，會有不同的味道出來。」
台灣雕塑家李光裕經常被譽為「詩人」，他的作品以「鏤空」技法為名，深受佛學「空、有」概念 影響，動靜相生，呈現出一種物我兩忘的美學境界，像是由此解放了空間的束縛，接受自然流露的 殘缺，從而踏進一種更自由的心境。
李光裕的雕塑作品雖源出東方哲學與山水美學，但同時散發出他對立體主義與超現實主義的濃厚熱愛。在作品中調和兩種文化，在李光裕眼中，藝術中的挪移不是一種複製，也不是純粹將兩種文化的精神物化，而是一個「屬於國際性的養分的融合」，無論東方或西方觀眾，都能從他的作品中看出自身文化的痕跡，同時其雕塑又歷經了一場現代性的轉化，形成嶄新的面貌。
在西班牙留學時，李光裕到訪了許多已逝藝術大師──如霍金.索羅亞(Joaquín Sorolla)──的工 作室，之後又曾參訪日本箱根的雕塑公園、在專刊上見識過莫內花園裏的睡蓮，發現那些工作室與 周遭的環境融合，彰顯出藝術家們建基於生活的美學，也為後世留下了珍貴的文化資產。李光裕自 言，自己一再繪畫生活景象的習慣，跟莫內非常相像，「這就有點像中國花論裏面說的，就是說你 在環境裏面外師造化，中得心源。」「外師造化，中得心源」八字為唐代畫家張璪提出的創作理 念，即師從客觀的自然現象，再經由主觀的轉化，體悟和再現成為藝術的體現──藝術與自然之間， 不是單純的模仿，而需要經由主觀的再造。
受到歐洲一眾大師的工作室和花園所啟發，李光裕回台後，開始建立起屬於自己的雕塑花園，他從大自然中汲取靈感，也以作品回應山中環境。這個位於台北汐止郊山的「秘密花園」，透過地景與雕塑的關係，織究出藝術家的創作凝視與思考脈絡。
他在亞洲協會香港中心展示的作品，創作時間橫跨2008至2021年，展現了他對空性、自然之物的 看法變遷。這次展出的雕塑當中，既有鳳凰、神龜與金鳥等意象，亦有些元素發端自生活微小瞬 間。如藝術家本人所說:「(生活中)那麼多的事情讓你糾纏，有時候你會有太多問題、太多東 西，但是當你看到我的作品，你會慢慢地覺得整個人平靜下來。」
在虛實之間，在靜動之間，在空有之間，這些作品喚起觀者對生命與藝術的深層共鳴。那些銅雕冷冽的質感與流暢的動勢背後，充滿李光裕生命哲學的體會，它們瀟灑靈動，使觀者留連於藝術之間，感受時間的詩意。
「李光裕 — 雕塑虛空|亞洲協會香港中心 X 李光裕」
日期:2025年3月20日至12月14日
地點:亞洲協會香港中心(香港金鐘正義道九號)
