李光裕的雕塑作品雖根植於東方哲學與山水美學，卻也流露出他對立體主義與超現實主義的深刻熱愛。李老師說：「我的作品展現了一種國際性的融合，這是我創作的一大特色。西方觀眾能理解，卻會看到與西方風格截然不同的表達；東方觀眾則能從中感受到屬於東方的內涵。」
外在的景觀與雕塑的呈現，總是與內在的心境相互呼應。李光裕的創作方法，始終圍繞着哲學或精神「空」與「有」的概念。「整個造景不管是時間或者是空間的感覺，總是會不斷的成長。所以等於是說，我的能力只能做一半，另一半要交給老天爺。」順應萬物本態而創作，再將其轉化為個人美學，是李光裕作品中的一個核心精神，「它的狀態不是一個靜態的標本，它一直在變化，你必須在這個變化裏面，不斷地作出調整。」
李光裕的創作核心在於「打破雕塑的封閉性」，通過釋放空間來探索「空」與「無」之間的微妙關係。
外在地景與雕塑的呈現，總是與內在的風景同一。李光裕的造景方法，經常圍繞「空」跟「有」的哲學或精神概念。
近來，李光裕的創作態度圍繞佛家常強調的「不執着」：「我們歷經的世界甚麼都有，但它不是虛無主義。你在『有』之中，不執着這個或那個；你同時在矛盾的兩端，但是你會清楚它往哪裏去，它是通往一個寧靜的世界，一個清明的世界。」
首次來港展出，以「東方空境」為題，儼然為觀眾帶來他幾年創作的一個總結，以至對空性的理解。在李光裕眼中，香港人口密集，發展速度或步伐都非常快速，藝術於此，像是一種抵抗。「我的作品講究的是寧靜以及穿透。這跟你平常忙於世俗事務是不一樣的狀態。在那麼慌忙、快速的狀況中，你（觀看作品時）整個人心就會安靜下來；你心安下來，智慧自然會產生。」
文：盧思穎
