「雕塑是人生的一個學習（媒介），它只是被你用來理解外在世界，同時表達你所看到的這個世界的真相，到底是一種怎麼樣的智慧。」──雕塑家李光裕
看台灣雕塑家李光裕的作品時，輕逸靈動的線條背後，總有一種恬靜。
城市的紛雜，世俗的瑣事，常讓人無所適從。但站在李光裕的雕塑前，彷彿有了一個暫緩下來的空間，單純地駐足欣賞──那些處於虛實之間的作品，蘊含了一種內觀自省的過程，也蘊含着時間的流動，以及生活的態度。
「外在的世界很複雜，極其變化多端。我們非常容易在這裏面迷失、糾纏，或是感到痛苦。」李光裕的作品以「鏤空」技法為名，深受佛教「空、有」概念的影響，動靜相生，呈現出一種物我兩忘的美學境界，像是由此解放了空間的束縛，接受自然流露的殘缺，從而踏進一種更自由的心境。
台灣雕塑家李光裕
在臺灣高雄出生的他，上世紀70年代曾負笈西班牙深造，回台後任教於臺藝大、北藝大兩所藝術大學雕塑系教授，在華人文化與哲學薰陶下創作，2006年後自大學退休，一直創作至今。李光裕喜歡師法自然，作品中兼有東方美學與西方藝術的痕跡。對他來說，雕塑是一種媒介，「我覺得我們每一個人的內在理想和思想，都會藉由某個媒介來表達。每個人使用的（媒介）不一樣，而我就是用雕塑來表達我所看到的世界，以及看到這個世界以後，我內在的心智覺醒。」
以「雕塑虛空」為題，李光裕首次來港展出。他由2008年至近年創作的多件雕塑，散落在金鐘亞洲協會香港中心的不同角落，融入這個兼具藝術、歷史與自然元素的獨特空間裏。負責穿針引線的「藝文策略」創辦人郭東杰解釋說：「很有趣，李光裕老師的作品一旦和大自然結合，整個味道不同、是出世的。亞洲協會香港中心的特色是既為歷史建築（本身是一個軍火庫），卻有當代建築的加建部分，猶如鬧市中的綠洲，當我們把老師的作品放入其中，你若人在不同位置看他的作品，會有不同的味道出來。」
李光裕的作品靈感多源自生活，也藏有東方哲思與現代語彙，瀟灑靈動，使觀者留連於藝術之間，感受時間的詩意──如藝術家本人所說：「那麼多的事情讓你糾纏，有時候你會有太多問題、太多東西，但是當你看到我的作品，你會慢慢地覺得整個人平靜下來。」
東西文化養分的融合
李光裕的雕塑作品雖源出東方哲學與山水美學，但同時也散發出他對立體主義與超現實主義的濃厚熱愛。「我的作品裏面，呈現了一個非常國際性的融合，這是我作品中一個很大的特色。所以西方人看來，他也能看得懂，但他會看到完全有別於西方人的一個風格；東方人一看，也會看到東方人的部分。」
在作品中調和兩種文化，在李光裕眼中，藝術中的挪移不是一種複製，也不是純粹將兩種文化的精神物化，「我大概是從整個傳統的中華人文教養裏面再退一步。這個『退步』，事實上我覺得是非常好的，它是屬於一個國際的融合，也是華人藝術的現代化。它不是一個傳統的複製，它是一種現代化，它是一個屬於國際性的養分的融合。」談論創作時，李光裕不時以「國際」形容，但其作的普世性，不僅在於文化的融合，也在於生命價值的體會與呈現。
在西班牙留學時，李光裕到訪了許多已逝藝術大師的工作室，發現那些工作室與周遭的環境融合，彰顯出藝術家們建基於生活的美學，也為後世留下了珍貴的文化資產。李光裕特別提到位於法國的莫內花園，當中的庭院保留了莫內畢生重複不斷繪畫的睡蓮。李光裕自言，自己一再繪畫生活景象的習慣，也跟莫內非常相像，「這就有點像中國花論裏面說的，就是說你在環境裏面『外師造化，中得心源。』」
「外師造化，中得心源」是唐代畫家張璪提出的創作理念，即師從客觀的自然現象，再經由主觀的轉化，體悟和再現成為藝術的體現──藝術與自然之間，不是單純的模仿，而需要經由主觀的再造。
受到歐洲一眾大師的工作室和花園所啟發，李光裕回台後，開始建立起屬於自己的雕塑花園，從大自然中汲取靈感，也以作品回應山中環境。這個位於台北汐止郊山的「秘密花園」，透過地景與雕塑的關係，織究出藝術家的創作凝視與思考脈絡。「我每天在我的花園裏面逛的時候，從植物裏面、大自然裏面，吸收了很多大自然給予我的啟發。然後我也應用了我做雕刻的一些美感經驗，去營造屬於我的一種風格。」自然與藝術兩者彼此共生，李光裕的秘密花園呈現出他獨有的美學。
外在地景與雕塑的呈現，總是與內在的風景同一。大自然有它自身的節奏，李光裕創作也從不強求，也不刻意尋找靈感；他的題材多源自生活周邊，並認為只要一直埋首創作，靈感就會自然湧現：「你每天都在做，然後它就會告訴你很多的可能性。」
李光裕的造景方法，經常圍繞「空」跟「有」的佛教概念。對於這個概念，他先從表面上談起：「整個造景，它不管是時間，或者是空間的感覺，總是會不斷的成長。所以等於是說，我的能力只能做一半，另一半要交給老天爺，因為老天爺的樹會一直長嘛，你要隨着它的成長，一直跟它互動，一直給它修剪。」順應萬物的本態而創作，再將其轉化為個人的美學，是李光裕作品中的一個核心精神，「它的狀態不是一個靜態的標本，它一直不斷在變化，你必須在這個變化裏面，不斷地作出調整。」
談到對「空性」的體會，李光裕自言，自己在三十多年前接觸佛學，最初還不太懂，之後才慢慢加深認識，當中的概念亦隨每年過去，而變得越來越清晰：「因為佛法裏面的那個空性很深啊，而且你不只是要了解，你要應用到你的生活裏面來，包括你的整個行為、你的創作、你怎麼去應對自然、應對人事物，所有這一切，（形成）你的整個核心思想。這些都需要一個非常漫長的體驗。」
近來，李光裕對創作的態度圍繞三個字──就是佛家時常強調的「不執着」：「我們歷經的世界甚麼都有，但它不是虛無主義。你在『有』之中，不執着這個或那個；你同時在矛盾的兩端，但是你會清楚它往哪裏去，它是通往一個寧靜的世界，一個清明的世界。」
三月首次來港展出，以「虛空」為題，儼然為觀眾帶來他幾年創作的一個簡約總結，以至藝術家對於空性的不同理解。
在李光裕眼中，香港的人口密集，無論發展速度或步伐都非常快速。藝術於此，像是一種抵抗。「我的作品很重要的是講究寧靜以及穿透。」觀看李光裕的作品時，觀者的心情往往能夠集中起來，「這跟你平常忙於一般世俗的事物是不一樣的一種狀態。在那麼慌忙、快速的一個狀況中，你（觀看作品時）整個人心就會安靜下來；你心安下來，你的智慧自然會產生。」
作品構成的寧靜空間，落在繁忙多變的生活，讓人從中梳理一些內在的混沌。這次來港展出，李光裕認為：「香港實際上也是一個華人社會，我除了把華人整個傳統的文化，透過我的作品傳遞到國際之間，我覺得在一個國際的角度裏面，人家要看的，也是一個屬於現代化的、一個新的、具創造性的華人文化面貌。」
日期：2025年3月20日至12月14日
地點：亞洲協會香港中心（香港金鐘正義道九號）
撰文：鄭思珩
監修：鄭天儀
