創作沒有界限、也不受年齡所限，對於耄耄之年的殿堂級華人藝術家霍剛先生而言，生活要隨緣，而創作更要隨心！

 

霍剛是「八大響馬」之一，更是「台灣現代藝術運動」的代表人物，在華人藝術界是重要的先鋒。而回顧他的藝術創作之路，執筆逾 70 載，從南京去到臺灣又遠赴義大利、在米蘭旅居五十年，而他的創作熱情仍一直不減，體驗著不同的中、西文化時，令他的藝術風格從超寫實主義轉變為幾何抽象，再交織出另類的藝術世界。

 

而他投身和探索於藝術的經歷，每步都很大膽，但不料他卻為此解說：「我只是朝著這個方向走，不敢說自己很大膽，倒是因為很難才覺得有興趣。」

 

他說，追求未知是他的興趣。這一追就是窮其一生的時間，而五十年後，他帶著自己的作品回到當年出國的出發地（香港）和出生地（南京），這次展覽是個藝術交流的機遇，更似是他的 Reunion 之旅。那就在他重返心靈故鄉之際，來親自訴說這段簡單其實不簡單的創作故事。

 

 

 

感性與理性之間

如果要為他的風格加上關鍵詞，他卻是以「無中生有」和「與眾不同」來形容。「我會多方面思考，去畫出具有建設性、實質性的作品，所以會偏向理性和抽象。」

 

於是逐一細看，從幾何圖形到顏色，看他是如何融合東、西方的藝術表現形式，了解他的藝術世界。

 

理性的幾何圖形，本予人一份堅實、強硬的感覺；而他的畫作也大多以藍、綠色調呈現，又不自覺使人聯想到湛藍的天空、水波粼粼的湖水或是冬日的冰雪，洋溢著了屬於東方的抒情抽象。「畫畫講求變化，我多取用冷色系，但偶爾也會畫暖色系。只是於個人而言，我會較偏好藍、綠色調 ，因為藍綠色較符合幻想。」

 

他沒為每幅作品下註解，因為他更想讓人們親自解讀，慢慢感受他筆下那極簡且富有詩意的視覺語言。但在看似是經過精密計算的理性表面之下，於霍剛而言，創作卻是感性大於理性的行為。「心情好時我會畫畫，心情不好我就作罷，待心情好再繼續。就像是，安定時就會畫得較異想天開、把靈感表現出來，所以創作是絕對自由的。」

 

所以在他的作品中，從元素到意象都充滿了超現實風格的神秘感，也多了一份精神上的視覺詩性。「沒有限制，但在思想上有一個主要的方向，就是從簡，不要多、不要複雜；而簡單之中也要有深度、精神性能讓人去思考，而不是憑空作畫。如果連自己都弄不清畫裡的東西、不能夠說明，就會變得很俗氣了。」

 

創作的自由，堅持著只畫出他的所思所想，當中也有著一套屬於他的獨特思想和哲學，「藝術家是大膽的假設，而科學家是細心的求證。作為藝術家並不需要這麼細心，而是要提供一種思維，可以是不一樣的東西。」

 

看著穿著一身淡藍色衣服的他，不急不慢地遊走在畫展空間內，滲透著一副深潛而內斂的感覺，忽然有感畫如其人；而在他的言談中，也不難感受到那份屬於藝術家的傲骨，正如那幾何圖形的棱角。

 

 

追求有限的無限

大半生都醉心於藝術中的他，在言談間也不難感受到他那無窮的熱情。「我追求的就是與眾不同，是非常困難的。而且創作時一定要把自己喜歡的畫家忘掉，要學他但也要把它忘掉，很難。」

 

「藝術家們當然都畫得很好，但在這裡重複的話就沒有意思了，一定要求變。」

 

忽然想起小時候學畫畫時，老師不允許用圓規或直尺等工具輔助的規定。他立刻回應：「我以前跟你想法一樣，覺得是不可以的，但後來我發現這是錯誤的，為什麼不可以？所以在我教學時，也會教學生要用什麼工具來貼、來刷，覺得這是完全自由的，而且效果會更好。」

 

打破了過往的想法，也要創作出別人不曾想過的，當然不易。而他的作品看似輕盈，實則卻飽含心靈的厚度，使他的創作色彩愈來愈濃烈鮮明。

 

那放棄了超現實的局限性，改用更自由的抽象去表達，這個空間到底是如何佈置和構造呢？他卻用築房子作比喻，「繪畫的每個畫面就是一個空間，等於有一塊空地讓你建築房子，想要建成什麼樣子、哪裡要留白，都要自己去構思；而畫裡的造型、線條、色彩、光等都是用我喜歡的元素去呈現。」

 

這份純粹就是他的創作基調，使其筆下的一根線、一個點都有著獨特的意義和內容。「我喜歡極簡的藝術，愈簡單愈喜歡，而愈簡單又愈發難畫。因為要在簡單裡表達一些複雜的東西，是很難的。」

 

這一個「難」字，在對話中出現了不少次，每次出現都更能細味到他的藝術精神，複雜且豐厚。畫布是他的藝術世界，但這創作空間始終有限吧。談及此，他卻忽然表露出一份年輕的衝勁和叛逆反駁道，「我這不是世界觀，而是宇宙觀，因為世界觀對我來說太小了。」

 

「一個空間就是一個世界，不一定要有實在的東西才是一個世界，而我是無限的，我要打破這個領空的限制，這是一種哲學思維。雖然我不是科學家，但我可以追求科學家的那種無窮無窮的思維和無限。」

 

 

再遇・歸來｜載譽歸來

這次是霍剛首次隨台北「采泥藝術」參展香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong），也是首次在香港舉辦個人展覽《再遇・歸來》，還會延續至南京成雙城展，成為他創作生涯中重要的里程碑。

 

 

 

為此他分享道：「本來畫畫不是為了要展覽，而是為興趣。但後來我想要給別人看，是想要知道別人的批評，讓我能改進。我希望得到的是批評，不要都講好的，不然我沒法進步。當人們講出了我的缺點，我就會去思考，對的我自然會改，不對的就跟我沒有關係，哈哈哈。」明明已馳騁藝壇數十載、影響深遠，卻還是很謙卑說，「不敢說自己是先進，因為人類太多了，我只是在畫自己，也許在別人眼中覺得我很先進，但我不覺得，我只是向先進的方向去努力。」

 

而這兩地的重疊與交錯，恰好能呈現霍剛創作背後的根源與動力。「對我來說，畫畫就是生活的一部分。生活，意思是為了什麼而活，所以我搞藝術不是為了吃飯，而是我吃飯是為了要搞藝術。我沒有能力做科學家、哲學家，但我對什麼東西有興趣、付出和研究，就是對人類有貢獻，去追求更高的層次和領域。」

 

在自己未知的世界一直探索，而他也對追夢之人有一番寄語：「就大膽地追求，不要害怕，勇敢的前進！這個價值可能現在看不見，但也是無限的，會不斷影響我們，就像沙漠裡的水。」

 

 

「沙漠裡面有水，也要看你要不要去發掘。我也是沙漠中的一點水、一根綠草，也許會枯死，也許不久就發芽、生長，成為沙漠中的綠洲，至少有一絲生機。一人之力是有限的，但群策群力一起向著無知、未知的方向去探索、去追求、去發展，會衍生很多潛在的力量。」