









展覽地點:台北世界貿易中心一館
經典畫廊展位: D5
藝術家:徐冰、霍剛、李光裕
策展人:楊心一博士
展覽主題:東方空境
影像之聲展位: V3
藝術家:周慶輝
展覽主題:黃羊川計劃
2016 Art Taipei臺北國際藝術博覽會,采泥藝術邀請國際策展人楊心一博士策劃「東方空境」主題展,以兩岸知名藝術家徐冰、霍剛與李光裕的精彩作品探究東方藝術特有的空性美學。在中國藝術的範疇裡,「空」意味吐納萬象,在寧靜中孕育生機,在虛實裡涵融宇宙萬象。「空」並非空無,而是孕育萬物之初始力量,企及豐盈、完滿的原生力。「東方空境」將呈現三位藝術家如何以各自的藝術表述,轉化東方文化的內涵與底藴,闡述關乎東方空境的不同面向,探究東方藝術如何在有限中尋求無限,追求藝術本體的空境傳達。
這次「東方空境」一展,特別展出徐冰的石徑《李白客中行》。本作品由20塊北京房山石所組成,石頭上以其著名的「新英文書法」刻上李白著名詩詞《客中行》:「但使主人能醉客,不知何處是他鄉。」石頭象徵的「自然」與代表中國文化的「書法」所連綴成的小徑,通往的正是對時空、對生命、以及對自我的人生旅途所進行的漫長沈思。李光裕的近作「在水一方」,透過女子造形的正負虛實結構,描繪身體的虛幻,洞察生命似有似無的奧義。2016年新作「風影」,則以片狀造型營造的瀟灑,體現漂泊旅人的不羈與滄桑。霍剛的〈抽象2015-070〉、〈抽象2015-081〉,主要以繪畫最基本的元素:點、線、面與色塊建構畫面,在極簡中蘊含詩意,素樸的質地潛藏雋永的氣質,基本的幾何構圖與多變的豐富色彩開創關乎宇宙哲理更為遼闊的想像,體現東方哲理內斂且底藴深厚的文化質地與內涵。
「東方空境」將三位藝術家並置一堂,在二維、三維空間中創造更多關乎東方哲學與美學的更多激盪,以空馭豐,澄心以進「空性」之觀,以純粹之境訴諸更為精煉深刻的內在本質,探究東方美學的雋永與無窮。
「影像之聲」展區
周慶輝的「黃羊川計劃」主以攝影為媒材探究科技與夢想的關係。拍攝對象為甘肅省黃羊川地區的小孩子與其對於科技的夢想與想像。周慶輝將小孩子對於科技的想像繪畫轉移至當地的土牆遺跡上,藉由「土牆」象徵的「衰敗」與「小孩」代表的「希望」對比與反差,體現現實與夢想的鴻溝進一步思考人與夢想的關係。計劃作品包括以「擺拍」形式呈現當地的「小孩肖像」、「小孩與土牆上的作品」、「小孩身體,老人行為」、「生活與環境」等。透過藝術家的介入,將人與社會景觀及地域結合成為藝術家自我營造的「造像」場域,看似簡單的畫面,捕捉了超越現實的色彩與形影,並以豐富多變的後設元素,將抽象且難以名狀的想像予以具象化,並在紀實與當代攝影的混合交織中開創獨樹一格的影像風格。
本次推薦的「III-20」這件作品為「小孩身體,老人行為」的最後一張作品,也是唯一一張非站立的人物照。藝術家以西方古典繪畫中,女性半躺臥在床上或躺椅的姿態做為靈感,設定小女孩的擺拍姿勢,藉此在小女孩單純且質樸的面容下,透過一種靜謐的凝視氛圍中營造近似古典的優雅氣質以及耐人尋味的雋永。