地點：台北世界貿易中心一館

展位 ：A-07
名稱 ：人們應該記住她的名字—謝貽娟

展位：PA-05
名稱 ：威尼斯同步展 有無之際—李光裕

楊心一博士 

謝貽娟（Jo Hsieh, 1967-2017）出生於台灣，1991年前往倫敦求學，1998年獲「英國皇家藝術學院」(Royal College of Art U.K) 碩士學位。2002年獲「英國費爾茅斯藝術學院」(Falmouth college of Art) 藝術哲學博士學位，後定居英國，2015年回到台灣，直至完成她藝術創作的最後階段。

謝貽娟畢生以抽象藝術的創作為己任。1990年代台灣藝壇呈現高度的本土文化自覺與國際化浪潮，在這一社會與藝術思潮的影響下，謝貽娟遠赴他鄉，而她所面對的英國藝術景象此時正值以為達米恩·赫斯特 (Damien Hirst) 代表的YBA (年輕英國藝術家) 的崛起。可見她的個體生命和藝術追求，包括其性別、台灣文化身份、海外經歷，恰與主流的藝術潮流之間形成了時空上的錯位。這一段「遺憾的距離」卻令我們得以理性的審視她留下的極為豐富的作品。當下，越來越多年輕藝術家開始從事抽象繪畫。然而像謝貽娟這樣具有完整個人化的創作邏輯，並在概念上推動對抽象藝術理解的藝術家依然少見。

筆者認為，謝貽娟的主要作品可粗略分兩個時期：早期的「自由抽象」與單色畫「藍色時期」。其中「自由抽象」時期，作品一方面帶有「超現實的抽象主義」特徵，另一方面借鑒西方抽象藝術大師，特別是康丁斯基( Kandinsky  Wassily)一脈對「音樂性」的強調。但與這些前輩不同的是，她的畫面具有離散性，無序化，偶然性等特點，並使用鉛筆，水彩，壓克力，油彩等複合媒材，將素描、書寫、塗抹、油畫相結合，在繪畫表面形成豐富的層次，從某種意義上講，更類似於美國藝術家 賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 式的繪畫行為。

從1997年開始，謝貽娟轉向藍色的單色繪畫。對藝術家而言，藍色「是精神與自由的化身」。與藝術史上著名的「克萊因藍」(Yves Klein Blue) 不同，她一般使用兩種或多種深淺不一的藍色，並逐漸過渡到更單純的幾何抽象，以表現無限深邃的時間與空間，她稱之為「非空間」(None-Space)。後期她拋棄了普通顏料，改用一種稀有的藍色礦物粉末，直接以雙手塗抹於畫布，在畫面中心可以看到書法一般凸起的圓形符號，形成一個淺藍色光環，如一隻神秘的眼睛，這是藝術家早期「自由抽象」中書寫性的延續，但她用強調身體性的更為親密的創作方式，創造出這個寧靜，虔敬的空間，宛如靈魂深處的凝視。

筆者認為，謝貽娟屬於追求將生命融於藝術的一類藝術家，換句話說，她以藝術來作為她經驗到世界的界面，以對藝術的信仰為支撐走過了短暫的人生。梳理及回顧台灣與亞洲藝術史，她強烈的個人風格及其在抽象藝術領域的創造力反而更加凸顯，她的藝術值得從學術角度開始細細發掘。

本展覽以個展形式，分為「自由抽象」、「藍色信仰」、「她是誰」、「發掘亞洲抽象脈絡」等四大單元，其中「她是誰」透過自畫像展現謝貽娟作為女性藝術家的自我意識，特別是面對藝術史時的自我懷疑與自我審視，將她的自畫像與其他女性藝術家如Frida Kahlo、Alice Neel等進行比較討論;「發掘亞洲抽象脈絡」則試圖從更大的視角探討亞洲抽象藝術與海外相關的另一條線索，展出林壽宇、霍剛、許雨仁等人作品，呈現藝術史的背景。此外還將展出藝術家人生最後階段留下寶貴記錄的影片檔案。采泥藝術自2012年成立以來，致力於發掘台灣本土藝術史，並與更廣泛的亞洲及全球視野相鏈接，力圖通過此展覽對台灣及亞洲當代藝術史的敘事有所貢獻。