策展人：謝慧青

• 3/10 
14:00 開幕
(藝術家 吳少英、策展人 謝慧青、清華大學藝術與設計學系兼任助理教授彭佳慧將親自出席)
 

中國千年來的水墨繪畫傳統，在當代西方以觀念藝術、新媒體藝術為主流表現藝術形式的潮流中，藝術家如何融合東西方特色，創造出當代水墨新面貌呢？采泥藝術在三月份開始舉辦的「春汐—吳少英個展」中，當代藝術家吳少英將中國數千年來的水墨繪畫傳統的審美觀念與哲學思想，以「行動繪畫」（action painting）的方式，引導墨色流動、渲染，生成自然、偶發（spontaneous）的構圖與造型，雖為抽象，卻有中國山水的審美意境，蘊含著藝術家對家鄉風景的緬懷與思念，並為中國水墨畫傳統賦予全新的詮釋與再現。

藝術家吳少英1966年出於澳門一個姐妹眾多的大家庭，在澳門與香港兩地成長學習，1990年曾於崗頂視覺藝術學校接受過版畫訓練；1993至1994年間，她前往英國遊學，在大英博物館中國書畫藏品研究室內研究館藏水墨，也影響啟發了她的創作之路。1996年，她在台北市立美術館舉辦個展「冥游」，這也是她的作品首度在台灣展出。1997年移居台灣，雖曾遇到創作瓶頸，但仍持續進行創作；2005創作的第一個 錄像作品《混沌》入選葡萄牙第二屆黑白影音藝術節最佳實驗錄像； 2006年在草山行館駐館藝術家半年之後移居北京。2007年起有幾年的時間，她與劇場表演者合作巡迴演出舞劇「玩．風景」，她身為演員的同時亦現場即興創作，讓水墨影像與當代舞者共舞對話。在北京定居之後，創作類型除抽象水墨、攝影輸出、錄像等創作形式，近年來也開始嘗試，包括：玻璃微噴、AR、光影空間裝置等等。

「春汐—吳少英個展」，是她自台灣移居北京十年後，首度回台舉辦的個展，展出她近十年所創作的抽象水墨畫作，抽象彩色玻璃微噴、錄像作品共二十餘件。本文主要以她展出的這三種類型作品進行分析討論。以下並將以西方的「行動繪畫」來分析吳少英創作的類型，以及中國的「氣韻生動」的觀點來分析吳少英作品的內涵。