策展人：曾堯生

•3/31 
14:30 開幕
展覽地點：高雄市立美術館201-203展覽室

•4/1 
10:00-17:00 空間詩學—李光裕雕塑藝術國際學術研討會
地點：高雄市立美術館 演講廳

 

空間詩學—李光裕雕塑藝術國際學術研討會

時間：2018年4月1日上午10:00~下午5:00
地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
學術主持：楊心一 博士
會議召集人：石瑞仁
會議語言：中、英文雙語
主辦單位：當代藝術基金會
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￭學術研討會開幕式 : 上午10:00 am -10:15 am
介紹本次研討會3場參與的9位專家學者，以及藝術家李光裕
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￭第一場：上午10:15 am-11:45 am
○議題：全球視野下的雕塑藝術媒介與創新
○主持人：李玉玲(高雄市立美術館館長)
○參與學者：
1.Timothy Murray
美國康乃爾大學人文學院教授，康乃爾大學藝術與策展人協會（Cornell Council for Arts and Curators）主席，CCA雙年展負責人，Rose Goldsen新媒體藝術檔案館策展人。
2.Renate Ferro
康乃爾大學藝術系副教授，藝術系大學部主任，藝術家。
3.Alex Taek-Gwang Lee
韓國慶熙大學（Kyung Hee University）國際學院文化研究學系教授，光州雙年展學術策展人。
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11:45 am-12:30 pm 午餐 (大會備有餐盒)
12:30 pm-1:30 pm 專業導覽
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￭第二場：下午1:30 pm-3:00 pm
○議題：臺灣雕塑與國際文化交流——以李光裕爲例
○主持人：石瑞仁(前台北當代藝術館館長、當代藝術基金會董事長)
○參與學者：
1.許仁豪
臺灣中山大學劇場藝術學系助理教授，上海藝術研究所客座研究員。美國康乃爾大學劇場藝術博士。
2.謝豐嶸
上海外灘美術館策展人
3.楊心一
美國康乃爾大學藝術史博士、康乃爾大學新媒體藝術檔案館顧問，曾任職於紐約MoMA、古根漢美術館。
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￭第三場：3:30 pm-5:00 pm
○議題：東、西方美學思想與李光裕的雕塑語言
○主持人：楊心一博士(美國康乃爾大學藝術史博士)
○參與學者：
1.Youngjeen Choe： 韓國中央大學（CHUNG-ANG UNIVERSITY）國際學院院長、英語系教授。
2.何博超
中國社會科學院美學研究室副研究員，中國美學學會理事，兼任中國希臘哲學學會理事，清華大學道德與宗教研究院“古希臘羅馬哲學與宗教研究中心”研究員。北京師範大學文學院博士，英國劍橋大學古典學系訪問學者。
3.毛竹
中國社會科學院哲學研究所助理研究員，北京大學哲學系外國哲學博士，中國社會科學院哲學研究所博士後，比利時（荷語）魯汶天主教大學訪問學者。著有《向京作品集》（中信出版社，2017年11月）。
網路報名網址:
https://goo.gl/forms/3q7wsF8Hzehid3E33
席次有限，如欲出席請於3/28日前回覆
回函請電洽、傳真或email至學術研討會聯絡人_陳潔
TEL:02-77295809｜FAX:02-85025715｜MOBILE:0917-134064｜EMAIL:info@chinigallery.com

引言：亥母——李光裕創作歷程的「時間節點」

亥母，在宗教意義上，是為智慧之母，以裸身形象表徵不受俗世汙染，清明自持。

〈亥母〉，這件作品在李光裕的創作歷程則具有強烈的意義。它同時存在二種表現形式：以量塊構成渾圓厚重的豬，紮實、充滿力量，安穩落坐在地表空間上；承載的女體，以幾何簡約的片面形狀折扭彎曲，動態旋舞，手法極具繪畫性，雕塑出獨特的亥母形象。

2008年繼〈亥母〉之後，李光裕開始打破造型箝制，迭經轉變，脫離捏泥塑造，轉向用鐵片、鐵絲焊接成作品骨架，以刀抹石膏雕塑肉身，敷以肌理，其概念已異於過往；飽滿的實體轉向以不同粗細線條，營造出厚重輕盈並存的量體；在作品擠壓、堆疊形貌上，李光裕用大量「空、透」書寫水墨畫「留白」，逐漸從西方具象寫實轉向更富禪意的東方美學。

研究李光裕作品，探討其創作形態，思索他在不同時間節點上所產生的各式異樣演變？

〈亥母〉，應該會落足在最顯眼的轉折處。

從「空間‧詩‧人」看李光裕

「空間．詩．人」，是李光裕創作研究展的主題，也是我多年來遠觀近閱李光裕，兩相互動的收穫。

人文「空間」

我的雕塑是在形的豐富變化和空間營造中，注入一個理想而帶有幻境的人文情懷。（李光裕）

李光裕對空間的掌握非常獨到；不同的創作階段，有不同的形態變化。從古典時期淺浮雕創作表現，他已能超脫作品和空間的單純關係，恣意在作品內韻與外相求取互動效應。圓雕創作時期，他用相對寫實的手法，精準掌握形體，充分馳騁想像力，務使作品和空間產生大連結，更在每個不同的環境裝置中，呈現不同的情緒轉換和氛圍，如〈手非手〉那隻飽滿的手掌，內聚力足以撐起一個世界，造型厚實如同大地，每根手指卻又像峭麗山峰，各自述說豐饒巧變的情感。當觀者轉身繞讀這件作品時，常會被手背連結手腕處的山丘隆起交會點吸引，進而感受到藝術家利用實體與空隙、動態和靜態、平滑及粗糙等創作技法，直接與其心靈場域對接。除此之外，李光裕更善用挖洞借景手法，創造眾多異類型的空間結構。2013年發表《空山》作品系列，明顯有了質變，此時「圓雕」被解構了，「形」、「體」在「虛」、「實」被更自由更寬廣地轉換，中國山水的留白蛻化為洞天，〈白雲〉、〈丘壑〉、〈在水一方〉諸作中，可以體會此系列作品的多樣面貌。

從〈亥母〉到〈一線天〉進化到〈鬥牛〉，李光裕以線性架構再直塑的方法，變化作品結構肌理，促使內在疏密及實體空孔相互依存轉換，活化雕塑主體和空間環境。時間自然地在空間裡淌流，李光裕的新空間觀念就在每件新的創作中，實踐，演出。

以「詩」就藝

詩，毋需告訴我們該走哪條路，它喚醒我們內心的渴求嚮往；詩人，得需敏銳的觸鬚，探測未來，臆想未知；寫詩，仍需講究格式、語言、韻律，更需嚴謹推敲，淬鍊字詞語彙。詩要求絕對精準凝鍊，一字一句就能牽引起音樂性、視覺性、情緒性的聯想，幾乎是無法用理性思維來分析。這是我對「詩」的粗淺認知，卻也成為我對李光裕創作精神的詮釋。

我的雕塑，像首詩，又像中國山水。它不只是一件雕塑，它隱藏著我對人的看法。〈李光裕〉

李光裕的作品，從墩實圓潤、輕盈到透空穿越，他一直在創造、力求精準使用這些造型語彙；這些語彙適切地呈顯在作品上，一一映照出他個人獨具的精神性與生活哲學。

「讓自己處在自然狀態，感受到自然的莊嚴，對自然的崇高產生信仰。成住壞空的美好。唱著詩，成為一個雕塑。」延應這個想法遞衍出李光裕專屬美學。他恣意歡享山中歲月四季榮枯，沉澱心緒，淬鍊思想，創作出「顯」「隱」對話的詩篇；他拿鐵片鋼線作為毛筆，在無形空間中書寫有形，那墨跡就是造型實體，那留白就是空間虛掩。他熱愛生活，轉化內容韻事為創作詩語，譜寫抒情曲調，在過程中慢慢發散細膩的自我內心世界。

慢品細賞，李光裕的每件創作，都可以感受到詩的況味及淡淡然的世間人情。

「人」如其作

李光裕的個性，猶若鐘擺兩端，一端追求寧靜安逸，另一端趨向熱烈騷動。作品充分反應了他的人格傾向。雖然肉身與幻境交疊，信仰和欲望拔河，行於創作中卻總能巧妙地化矛盾於和諧，絲毫不見角力鑿痕。

李光裕接受過完整紮實的西方雕塑技法和理論教育，創作教學並行；自身亦精研中國藝術、哲學的脈絡思維和表現形式；他修行佛法，鍛鍊太極拳，喜聽古琴；長久蘊養出深厚的東方文化哲思精隨，也因此發展出專擅獨具的雕塑語彙。李光裕強調，他做雕塑的方式很簡單，不忮求思想形而上，不談深奧的道理，多以身邊平凡的事物題材，用「活」字自由遊戲。創作不是自我膨脹，而是他的原始潛能，從生活經驗汲取養分，兼與當下情緒自然結合。近幾年來，他的工作室經常躉滿成堆廢鐵片，逢需要銲鐵做初步造型時，他喜歡在其中俯首尋找，常有異想不到的驚喜，透過這些廢鐵棄物組合而成的雕塑骨架如同鑽石般美好。所以他強調「藝術創作，以當下處境為『師』」。

他的人生經歷如同他的創作演化，一路從舉重若重、舉重若輕，走到舉輕若重。他在滾動的生活中顯示閒逸清淨，藉由心境和諧統攝創作上的對立與不對稱。繞過學術的臆測，放掉哲理的清談，如實，坐下來工作就是。對李光裕而言，當深奧的理論熟悉到不感興趣時，自然就平常無為；因工作而發酵出的情境，比較實在，比較新鮮。

以「群」類比——展場三部曲

雕塑給觀者的直覺印象，在於它的立體特徵、質感表現和尺寸規模，以及和觀者的對應背景空間所產生的關連性，最常聽到的說法是「雕塑和觀者共存一個空間，並且是觀者身處世界的一部分」。適當的空間能為雕塑作品帶來更強烈、更深刻的感官效應；當觀者近距繞行細賞，感受雕塑作品的位移效果，繼而拉遠距離再回望，會發現作品是被鑲陳在布局好的框架中。這是「空間‧詩‧人」佈展的重點考量，如何安排這麼多件的雕塑品，引導觀者在行進與靜止中得到最好的視覺饗宴？

我們期待看見藝術家如何透過造形的空間語彙傳達創作理念；從作品的造形演變，映照出創作者在不同時空中的生命觀。

挖洞借景造境

「在現實的厚牆，打開一面窗，多麼解放，開闊的天空，呼吸另一個世界的空氣，穿透那虛空之鬆與寬大，走出密閉空間的那個『繭』，在那洞口，更進一步可以擺設各式各樣的花草，有一個豐富的層次，飽滿的色彩，敘說更多的逍遙故事，將那不可承受之重，從肩膀卸下。」李光裕自陳，孩童時代躲身在防空洞的幽閉經驗，影響他的創作至鉅，也因此發展出「挖洞借景」系列作品。

「借景」創造多層次空間，使前後連結，內外通透，開創「虛實相應」的空間結構，如〈白雲〉在女子身體挖洞造景，並以單一元素「雲」象徵「天地」的意喻手法，自成天地，別開洞天；〈在水一方〉、〈風影〉在此脈絡裡，各以澄靜及昂然飛揚的思維回應他的主張；〈探春〉則更彰顯了他在季節時序中思憶故鄉一片蓮田的想望。李光裕擅長以景造境，以實物書寫心情，〈遊園驚夢〉中，當一片微殘荷葉輕掩青春女體，對應著側面頑石，彷若敘說歲月枯榮，人情冷暖；這件雕塑挖洞呼前應後，再向左右借景，極具戲劇張力，整件作品充滿想像，取景造境，以詩入藝。

演繹人體萬象

李光裕的人體雕塑，致力追求動態曲線美感，打破材質桎梏，淋漓盡致地呈現富有彈性、飽滿軟柔的肉感。從細微處掌握各個關節轉折點，精準拿捏人體四肢、頸椎腰臂的搖擺扭動，肌肉扯拉出的條狀團塊，使之隆起賁張，鼓漲消縮，再釋放臻至最強動感，端現出誘人的輪廓線條。

在李光裕具有強大張力動感的雕塑作品裡，無論是從上襲下，由前撲後，或左右交纏，在在都帶給人靜定的感受，究其竟，源於他對雕塑的重心落點及軸心線的絕對精準掌握，〈飛天〉一作足以印證，這件龐大凝歛緊聚的量體，自下而上繞著中心軸線款擺扭動，透過肢體表情與結構一路旋轉向上，形成出女子騰空的視覺意象。

人體作品中，〈緩解與張力〉可看到傳統古典技法的含蓄，泥塑擠壓揉搓的細部表現，和蘊藏其內的強韌本質。幾經轉變，演進到具強烈動感卻安定恆常的〈飛天〉、〈山雨欲來〉；以及〈春山〉、〈盈甕〉等外在閒雅安逸，內藏騷動情感爆發力的作品；到了〈太極〉、〈飛來〉，人體已被局部解構，保留部分渾圓量體，交雜扁平造型，組成續動狀態雕塑，呈顯由重到輕的創作表現，充分流露意在言外，現形不可見。

「空間．詩．人」中，每件不同的雕塑造型，實則都能相互交融於各個展覽空間。

書寫形貌百態

2013年後，李光裕開始嘗試在隱性空間繪寫顯性形態，烘染品味，用單純黑白二色囿圍空間，創作個性特別明顯。他書寫的動作直接了當，書痕深藏抽象美感。李光裕自述：「線，敘說藝術家的內心世界，在空間遊動，由方向、轉折、頓挫、韻律、飛馳、不動、寂靜……共同圍成圖像空間，鏈接情感的時間珠串，慢慢品味、去運作，聽它說話。」當我們凝視〈威德〉這件巨大牛頭，右邊造型飽滿緊湊，左邊虛空，只剩下幾條不同粗細的線條纏繞，作品既擁實相的美感，亦享放空的鬆透；實體處得見弧面折曲奧妙，留空處卻更能引人遐想，從中彰顯中國「讓」的美學。

至於〈機智的鬥牛士、格蘭納達、紅色情挑〉三件式作品，則有如印尼皮影戲現身立體空間裡；李光裕以墨色鐵線在多層平面上分次編組，成就最純粹的書法墨趣。

這類作品採取直塑構成，先以鐵件架骨，敷陳石膏為體，其上再做不同肌理表現，藉由塊、面、凸、陷、缺等技法表現來傳遞情感；其性格越強，作品越見精神。如此表現方式，就像書法的點、橫、豎、鉤……八筆形成側、勒、啄、磔……等八種筆勢，各有特色，相互呼應。在雕塑中融入書藝語彙，使雕塑形體產生一股內在能量，抒散出東方氣味的空靈，形成大張力的場域氛圍。

結語：清供——藝術家自畫像

一個瓶子，一叢花，就可以做不完
無需靈感，手隨意畫畫可也，都不一樣。
單一體裁就有一系列的作品。
現代的人喜歡講一系列的體系，
我則不然。
知道就好，跑到別條路去玩玩。
——處處逢春。〈李光裕〉

早期每逢歲末，家家戶戶除了換貼新春聯，也喜將年節瓶花，蔬果、古玩擺置廳堂書齋，增添生活情趣兼具美化空間，新年新氣象，是謂「歲朝清供」。

〈清供〉這件作品，清透秀雅，李光裕將花瓶的完整形體打碎，重組成一個多面具穿透力的空間，層次表現弱化現實具象，增添神秘想像力；瓶上的花，以抽象線條翻飛舞動於空中，書寫詩意。這件破裂不完整瓶身的〈清供〉，可以超脫現實、穿越空間，隨著置放環境改變，會讓人產生不同的感受；作品流露的氣息，意境高古清雅，東方禪韻十足。李光裕自喻這件作品是自己60歲的心境寫照，供養自己六十甲子之年的「好」；他更進一步表示，同樣的清供，可以有各種不同情境的表現，可輕盈、可厚實，可樸拙，可絢麗，如果用人生書寫作品，會有創作不完的雕塑，也會呈現各種不同的閱讀經驗。

〈清供〉可以單一，可以多變，展場中以竹相配，適見「竹報平安」吉祥喜氣。