2026 台北國際藝術博覽會
29 Oct 2026-02 Nov 2026
展覽資訊

■ 采泥藝術|A06 展位


▍展出藝術家
霍    剛
許雨仁
李光裕
鄧卜君
陸先銘
王淑鈴
周慶輝
楊北辰
蔡孟閶

 

▍展期:2026.10.30-11.2


尊榮貴賓預展
10.29 (四) 12pm - 8pm

貴賓預展
10.29 (四) 3pm - 8pm
10.30 (五) 11am - 2pm

公眾展覽
10.30 (五) 2pm - 7pm
10.31 (六)  11am – 7pm
11.01 (日) 11am - 7pm
11.02 (一)  11am – 6pm

 

▍地點
台北世貿一館 
(台北市信義路五段五號)

展覽論述

時間的褶皺:華人藝術的當代對話
Folds of Time: Contemporary Dialogues in Chinese Art

華人藝術的發展,與不同歷史背景、文化脈絡與觀念轉變密切相關。從現代藝術語言的探索,到當代藝術實踐對身分、記憶與社會的多重回應,藝術家以各自的方式,回應所處的時代,也重新思考文化與自身的關係。

 

2026 ART TAIPEI台北藝術國際博覽會,采泥藝術將展出九位藝術家,並以「華人新經典」與「未來新勢力」為兩大策展主軸,從不同世代的視角出發,探討華人藝術如何在歷史積累與當代實踐之間,形成多元的創作面貌。透過不同創作觀念與藝術語言之間的對話,展覽將呈現藝術家對文化傳承、時代經驗與當代議題的不同思考,展現華人藝術多元的發展脈絡。

 

「華人新經典」聚焦於霍剛、李光裕、許雨仁、鄧卜君與陸先銘,從霍剛對幾何抽象的開拓、李光裕對雕塑空間與東方美學的轉譯、許雨仁對水墨當代性的持續探索,到鄧卜君對傳統山水語言的重新詮釋,以及陸先銘對臺灣社會變遷的深刻回應,五位藝術家以各自的創作實踐,呈現華人藝術在現代化與當代轉型中的多元發展。他們不僅拓展了既有的藝術語言,也透過對傳統的轉化與時代的回應,為華人現代與當代藝術的發展留下重要的歷史定位。


「未來新勢力」聚焦於王淑鈴、周慶輝、楊北辰與蔡孟閶,透過各自獨特的創作語彙與媒材探索,重新詮釋當代社會與文化經驗。他們的創作實踐從不同的觀察角度出發,拓展既有媒材的表現可能,並在形式、觀念與觀看方式上提出新的思考。其作品所展現的,不僅是多元的藝術視野,更是持續突破既有的框架、回應當代議題的能量。這些實踐既延伸了當代藝術的既有脈絡,也為當代藝術的未來發展帶來新的觀點與方向。

 

在「華人新經典」與「未來新勢力」的對話之中,采泥藝術藉由不同世代的創作觀點,探討藝術如何回應歷史經驗、文化認同與當代思潮。展覽不僅呈現華人藝術的多重面向,也邀請觀者重新思考藝術與時代、文化與個人之間的關係,並在經典脈絡與當代藝術實踐的交會之中,重新審視華人藝術的歷史脈絡,思考其在當代文化背景中的意義與未來可能性

藝術家

霍剛 (1932-)

HO Kan

運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。
運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

許雨仁 (1951-)

HSU Yu-Jen

以深厚筆墨結合實驗觀念,創作涵蓋水墨、油畫與書畫,探索水墨的現代轉化。他融合東方哲思、易經與五行,建立獨特藝術邏輯,於水墨現代化歷程中奠定當代藝術的重要地位。
以深厚筆墨結合實驗觀念,創作涵蓋水墨、油畫與書畫,探索水墨的現代轉化。他融合東方哲思、易經與五行,建立獨特藝術邏輯,於水墨現代化歷程中奠定當代藝術的重要地位。

李光裕 (1954-)

LEE Kuang-Yu

以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。
以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。

鄧卜君 (1957-)

TENG Pu-Chun

自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻,純粹中帶有娟秀,但是卻又具有卓然大氣,雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致,在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象,以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。
自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻,純粹中帶有娟秀,但是卻又具有卓然大氣,雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致,在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象,以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。

陸先銘 (1959-)

LU Hsien-Ming

陸先銘的創作歷程深受時代氛圍與社會變遷影響。畫風從早期的激烈批判逐漸走向理性與情感並存,技法多元,並融入金屬、裝置等跨媒材實驗。他藉藝術回應社會脈動,從城市、歷史到自然,勾勒出台灣社會與文化的精神肖像。
陸先銘的創作歷程深受時代氛圍與社會變遷影響。畫風從早期的激烈批判逐漸走向理性與情感並存,技法多元,並融入金屬、裝置等跨媒材實驗。他藉藝術回應社會脈動,從城市、歷史到自然,勾勒出台灣社會與文化的精神肖像。

王淑鈴 (1963-)

Suling WANG

藉由顏料的分層與疊合,營造出介於抽象與具象之間的「複空間」,將碎片化的感知與記憶凝聚為完整的時空場域。不同於西方風景畫的「視覺性」,她的山水作品承載著東方特有的「感知性」與內斂情感的表達。
藉由顏料的分層與疊合,營造出介於抽象與具象之間的「複空間」,將碎片化的感知與記憶凝聚為完整的時空場域。不同於西方風景畫的「視覺性」,她的山水作品承載著東方特有的「感知性」與內斂情感的表達。

周慶輝 (1965-)

CHOU Ching-Hui

近30 年影像生涯,從捕捉扣人心弦的新聞現場,到創造充滿戲劇張力的場景,由紀實攝影過渡到編導式攝影,周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」,作品中怪誕而令人不安的存在感有如個人風格的銘記,最是令人驚艷。
近30 年影像生涯,從捕捉扣人心弦的新聞現場,到創造充滿戲劇張力的場景,由紀實攝影過渡到編導式攝影,周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」,作品中怪誕而令人不安的存在感有如個人風格的銘記,最是令人驚艷。

楊北辰 (1970-)

YANG Pei-Chen

華人當代藝術中超級寫實表現的代表性雕刻家,作品皆以整塊原木為材料,透過精微的手工雕刻與繁複的擬仿著色,創造出視覺上真偽難辨的木雕作品。
華人當代藝術中超級寫實表現的代表性雕刻家,作品皆以整塊原木為材料,透過精微的手工雕刻與繁複的擬仿著色,創造出視覺上真偽難辨的木雕作品。

蔡孟閶 (1984-)

TSAI Meng-Chang

作品靈感來自於藝術家的故鄉情懷及日常片段,將生活混入顏料,刻畫清晰的光影、殘缺斑駁的角落與鏽蝕,藉此重啟對往昔的惦念以及自我的探索。
作品靈感來自於藝術家的故鄉情懷及日常片段,將生活混入顏料,刻畫清晰的光影、殘缺斑駁的角落與鏽蝕,藉此重啟對往昔的惦念以及自我的探索。
展出作品
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