采泥藝術CHINI Gallery

運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

以深厚筆墨結合實驗觀念，創作涵蓋水墨、油畫與書畫，探索水墨的現代轉化。他融合東方哲思、易經與五行，建立獨特藝術邏輯，於水墨現代化歷程中奠定當代藝術的重要地位。

以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構，形成獨特的「空」的形式、風格與觀念，呈現出一種物我兩忘的「東方空境」，不僅具有美學價值，亦蘊含對當下生命狀態的思考，具有當代的社會意義。

自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻，純粹中帶有娟秀，但是卻又具有卓然大氣，雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致，在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象，以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。

陸先銘的創作歷程深受時代氛圍與社會變遷影響。畫風從早期的激烈批判逐漸走向理性與情感並存，技法多元，並融入金屬、裝置等跨媒材實驗。他藉藝術回應社會脈動，從城市、歷史到自然，勾勒出台灣社會與文化的精神肖像。

藉由顏料的分層與疊合，營造出介於抽象與具象之間的「複空間」，將碎片化的感知與記憶凝聚為完整的時空場域。不同於西方風景畫的「視覺性」，她的山水作品承載著東方特有的「感知性」與內斂情感的表達。

近30 年影像生涯，從捕捉扣人心弦的新聞現場，到創造充滿戲劇張力的場景，由紀實攝影過渡到編導式攝影，周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」，作品中怪誕而令人不安的存在感有如個人風格的銘記，最是令人驚艷。

華人當代藝術中超級寫實表現的代表性雕刻家，作品皆以整塊原木為材料，透過精微的手工雕刻與繁複的擬仿著色，創造出視覺上真偽難辨的木雕作品。

作品靈感來自於藝術家的故鄉情懷及日常片段，將生活混入顏料，刻畫清晰的光影、殘缺斑駁的角落與鏽蝕，藉此重啟對往昔的惦念以及自我的探索。