采泥藝術 B05 展位

▍ 貴賓預展 Preview
5.13 (Wed.) 13:00-21:00
▍公眾開放日 Public Days
5.14-5.15 (Thur.- Fri.) 12:00 - 20:00
5.16 (Sat.) 11:00-20:00
5.17 (Sun.) 11:00-18:00
▍地點 Venue
倫敦奧林匹亞展覽中心
National Hall, Olympia, London
(Hammersmith Rd, London)

繼2025年首度參加英國最具影響力的攝影博覽會Photo London,獲得藏家與學術機構的熱烈迴響與肯定,采泥藝術將於 2026 年再度攜手台灣知名攝影師周慶輝,於Photo London 推出「以人之名—周慶輝 1995–2024」個展,呈現周慶輝各具風格與特色的四大創作系列。

過去十年,周慶輝的作品屢次受邀到國際各大美術館、藝術中心、畫廊展出個人創作,包括台北市立美術館、台灣美術雙年展、廣州國際攝影雙年展、大理國際影會、台北雙年展、中國長江國際影像雙年展、北京國際攝影雙年展、加拿大蒙特婁地下藝術節 (Art Souterrain)、四川安仁雙年展展出。同時亦受邀在海外畫廊與藝術機構舉辦多次個展,包括:香港 1983 La Galerie、以色列 Chelouche Gallery、新加坡 Deck 攝影藝術中心、佛羅倫斯「育嬰堂 (Ospedale degli Innocenti)」等地。2022年應台灣駐西班牙代表處邀請,於葡萄牙里斯本著名的「東方博物館 (Museu do Oriente)」舉辦「人的莊園」大型個展,2024年受邀參加日本「東京都寫真美術館」(Tokyo Photographic Art Museum) 參加「惠比壽影像藝術節」,其攝影語言與美學備受國際認可與肯定。

在攝影市場日漸蓬勃的當代藝術浪潮下,倫敦與巴黎、紐約並列世界三大攝影市場重鎮,Photo London 除了是英國最重要的攝影博覽會,同時也與巴黎Paris Photo, 紐約AIPAD Photography Show, 阿姆斯特丹Unseen Amsterdam並列全球四大攝影博覽會。每年展會於五月展開,聚集了來自世界各地的畫廊、藝術家、收藏家、策展人和攝影愛好者,超過35000名的參觀人數,是每年全球攝影藝術市場的關注焦點,也是與國際攝影畫廊與攝影藏家相互交流的重要平台,對於提升台灣攝影藝術家的國際能見度有重要幫助。

本次博覽會預計展出周慶輝四大創作系列,包括周慶輝2002年完成的攝影創作計劃「消失的群像—勞動者紀事」:記錄因工業化而逐漸消失的勞工族群,饒富詩意的黑白紀實攝影展現周慶輝獨特的攝影構圖能力與影像美學,同時也以影像為人類的工業發展史留下註記,探究人類在時代歲月進程的發展下,如何被自己發明出來的機器所取代,一個無法逆轉的生存現實與困境。

「野想黃羊川」(2009) 將鏡頭拉到甘肅偏鄉的黃土牆,記錄當地孩子的科技夢想,透過當地農村兒童對於電腦的想像來探究「科技與夢想」的關聯性,以當代攝影的手法,讓不可見的夢想成為可見的影像,對於未來的無窮希望與可能。然而,在遺棄土
牆上的繪畫,也呈現邊遠地區小孩的夢想是搖搖欲墜的脆弱而沒有保障。

「人的莊園」(2014) 以自創文本的「編導式攝影」進行創作,以動物園為拍攝場景,藝術家常將人置於標本化的動物之間,創造出荒謬與錯置的情境,園裡的圍籬象徵人們所處的牢籠,描繪現代人在社會無形制約的生活困境 ; 甫於去年完成的最新創作系列「應許之地—天使星」(2024) 關注心智障礙兒童,以攝影重新形塑他們的生活,建立觀眾對於心智障礙兒童的正確認識,進而構成雙方得以包容理解的生活世界,共同建立理想的「應許之地」。

「以人之名」一次呈現周慶輝四個重要的創作系列,梳理藝術家從紀實攝影轉換到當代攝影創作的攝影脈絡。藝術家周慶輝的創作技法在不斷突破與轉換之際,其鏡頭始終聚焦於「人」的關懷,呈現藝術家對於族群文化、人類發展、公平正義等人類本質性問題的關切,也期許引發大眾對於議題深入的思辨與探究,更是藝術家關於攝影的不變初衷。

倫敦作為全世界三大當代攝影藝術市場重鎮之一,采泥藝術長期致力推動台灣藝術家的國際能見度,積極拓展台灣當代藝術與全球藝壇的交流。這次與周慶輝攝影工作室共同策劃「以人之名—周慶輝 1995–2024」於倫敦的國際攝影殿堂呈獻,期許在Photo London 2026的國際平台透過不同的藝術交流形式將台灣優秀的攝影作品推向國際,讓倫敦的攝影藝術收藏者與愛好者了解台灣當代攝影的樣貌,進而開創更多雙方合作與交集的可能性。於此同時,透過與當地藝評家與策展人的交流,進而開啟與國際美術館與藝術機構展覽的連結與合作契機等,拓展台灣藝術家更多未來發展的可能性。