■織覺——川人綾個展 
Woven Perception—Aya KAWATO Solo Exhibition
2026.03.14-2026.04.26

▍開幕講座Opening Talk
03.14 Sat. 15:00
講者 Speaker
川人綾 × 楊育睿（國立臺北藝術大學助理教授）
Aya KAWATO × YANG Yu-Jui 

▍開幕 Opening
2026.03.14 Sat. 16:30

▍勒·柯比意：建築詩篇世界巡回展

當川人綾遇到柯比意——建築vs藝術的精彩對談
03.21 Sat. 14:30–16:00
講題：秩序的視覺詩學：勒・柯比意與川人綾的色彩語言
講者：林貴榮（留法建築師）x黃金樺（日常經典創辦人/紐約建築師）x謝雅蓉(留法里摩設計總監)

文 Text / 川人綾 Aya KAWATO

我的創作實踐始於對知覺生成機制的提問。所謂「觀看」，並非對於既成世界的被動接收，而是一種在時間與空間之中持續發生的建構行為。我們之所以感覺世界是連續且穩定的，並非因為其本然如此，而是因為身體的感官系統不斷將離散且異質的訊息加以編排與整合，使其暫時形成可辨識的形式。知覺因此並非再現，而是一種持續發生的生成行為。

本次展覽中的所有作品，皆由同一條單一曲線所構成。這條曲線並非作為表現性的手勢繪畫，而是被視為一種具有可再現性、節奏受到控制的形式—也是作品最小的結構單位。在去除表現性與象徵性的前提下，這一基本形式不再指涉任何外在對象，而僅作為一套運作中的規則。透過重複、間距的控制、重疊方式、虛實轉換、線寬與色彩的變化，單一元素在差異中逐步展開。當重複累積至某一臨界狀態時，線條不再被辨識為個別形體，而是轉化為一種由表面、振幅與動態所構成的視覺場域。

展覽中包含的五件小尺幅作品，構成一種結構模型，呈現知覺變化最基本的樣貌。從單一曲線出發，形體在重複與層疊之中逐漸消解的過程，提供了一個關於我們如何把握世界中事物的感知範例。

本系列作品並不試圖呈現一個完成的影像。相反地，它們指向的是知覺本身內在的「不完整性」，以及我們對世界的理解始終處於一種不穩定的狀態之中—持續變動，並不斷被更新。我希望這次的展覽能成為一個契機，使我們重新思考「觀看」這一行為的本質。