以光為始，以心為境——采泥藝術2026新春特展

在春季萬物更新之時，采泥藝術將在全新的展覽空間裡開啟新的篇章：《以光為始，以心為境》作為新空間的開幕特展，該展覽以陳承衛的最新巨幅七聯組畫《七寶圖》為核心，不僅標誌著空間的重新啟動，更象徵著畫廊邁入下一階段的節點——以藝術作為引光的媒介，使得畫廊的新面貌得以在明朗、清淨與具有精神性的基調中展開。

作為畫廊重新開幕的第一檔特展，《七寶圖》所承載的象徵性格外貼合此一時刻的意義：作品取材自佛教經典中象徵吉祥、光明與祝福的「七寶」——金、銀、琉璃、珊瑚、硨磲、琥珀與瑪瑙——並將其精神轉化為色彩、光線與視覺節奏。七寶所代表的光明、澄澈、與圓滿的生命力，為采泥藝術的重新出發提供了精神上的回應：

以金的光亮喻示未來；

以銀的純淨調整視野；

以琉璃的澄明清理心境；

以珊瑚的生機喚醒能量；

以硨磲的潔淨穩固步伐；

以琥珀的凝聚沉澱方向；

以瑪瑙的平衡使前行更為執著。

在此語境下，《七寶圖》不僅是一組形式壯闊的繪畫作品，更是畫廊新的象徵性起點。七幅巨作並置時，形成一個由能量與象徵交織的場域，為新空間帶來向外敞開、向內凝視的雙重力量。

陳承衛早期以古典寫實著稱，重視光線與造型結構，近年則轉向更具精神性的象徵語言，以花卉、樹木、河流、眼睛等符號承載生命記憶與內在體驗。《七寶圖》承續其「生命之花」與「生命之樹」的創作脈絡，進一步構築出一個由色彩與精神性共同支撐的內在宇宙：在這個宇宙之中，巨大的神樹，七彩的河流，不再只是風景，而是植根於土壤的親情和生命的化身，能量豐富的寶石山脈，多彩的吉祥花朵則成為情感與能量的符碼；畫面中反覆出現的眼睛，被視為「智慧之眼」──既能看見世界的虛幻，也能照見事物的本真。這些精神性的符號化圖像承載著藝術家對愛、記憶與生命能量的回望，也象徵著一種自我內觀的路徑：向內照見本心，向外理解世界。

觀者在步入展場時，亦步入一條由光引導、以心為向的觀看路徑。當七幅作品並置，它們不再只是藝術家個人的內在風景，而成為一個能與觀者共享的精神場域——在色彩的振幅與能量的流動之間，人們得以重新感受自身與當下的連結，並以平靜而明亮的狀態迎向新的一年。

以光為始，以心為境。采泥藝術以此展作為新篇章的起點，透過藝術的力量，使新年之始承載著光的輕盈、生命的溫度與精神性的深度。並在光與心的交會之處展開未來的無限可能。