「曲直之際-李光裕、許雨仁聯展」，由大安覺風主辦、采泥藝術協辦，蕭瓊瑞教授為展覽命題，拾得法師書法題字。
「曲直之際」的第一層意義，乃凸顯兩位藝術家造形特色的對照。他們均取材自然，李光裕的雕塑多以彎曲造形表現生命的靈動，而許雨仁則刻意以直線挑戰傳統水墨畫。李光裕雕塑中，臉形的圓潤與眉眼軀體的蜿蜒起伏，荷葉翻折形成的圓轉流暢，片狀結構與線條在空中的飛揚盤旋，皆洋溢著生機與動感，也反映了他以創作「覺有情」的生命美學。而在許雨仁水墨作品中，直線常運用於植物筆直的主幹、頓折的枝條，以及抽象的幾何造形，有些直線甚至跨越畫面碩大空間，成就極簡而奇崛的構圖，也透顯不屈不撓的生命意志。
「曲直之際」的第二層意義，乃以之觀照每位藝術家自身創作的多面向。在他們各自的創作脈絡裡，曲線與直線不僅並存，且體現了曲直互用、奇正相生的活性思維。曲與直相互彰顯、彼此激發，二元對立在相互作用之下達到了更高層次的統合。如李光裕作品中，方形鏤空洞穿了曲面實體，方折造形的書或山映襯了旁邊的臉部曲面，蘊含陰陽相生、剛柔並濟的東方哲思。許雨仁作品中，曲線是師法自然與禪理的抒情寫意，直線是訴諸形上思維的理知結構，藉由草根性的創作欲望而相互連結，缺一不可。
「曲直之際」的第三層意義，是啟發我們從「曲直」這一對美學概念出發，延伸到其他。奇妙的是，兩位創作者在各方面都形成鮮明對照，如李圓潤而許枯澀，李奔放而許靜寂，李濃烈而許簡淡⋯⋯然而，圓滿中怎能沒有空的體悟，簡淡中何嘗沒有生的熱烈？看筆墨與心靈一同運行的痕跡，探萬象圓缺生滅的變與不變，銅綠墨彩之中，觀物亦觀心！
文/ 王暉之
