2024 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 | 采泥藝術 D04展位
24 Oct 2024-28 Oct 2024
展覽資訊

📌貴賓預展 VIP Preview
2024.10.24 (Thu) 12 – 9pm

📌公眾開放 Public
2024.10.25 (Fri) 2pm – 7pm
2024.10.26-10.27 (Sat-Sun) 11am – 7pm
2024.10.28 (Mon) 11am – 6pm

📌展覽地點 VENUE
臺北世界貿易中心一館 (台北市信義路五段5號)
Taipei World Trade Center  (No. 5, Sec. 5, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei City)

展覽論述

東西方‧一紀圓

East Meets West: 12 Years of Harmony

 

十二年為一紀,采泥藝術很榮幸將在2024 Art Taipei上,慶祝我們的十二周年。今年,我們以「東西方‧一紀圓」為題,帶來霍剛(1932-)、許雨仁(1951-)、李光裕(1954-)、鄧卜君(1957-)、克里斯多夫‧庫克(1959-)、蔡志松(1972-)、柏丹(1975-)及陳承衛(1984-)八位藝術家的作品,本展既反映采泥藝術在藝術探索與文化交融中所取得的豐碩成果,更象徵東西方思想與藝術的和諧匯流。

 

展位入口處,我們以中國雕塑藝術家蔡志松的作品〈凝〉起首。作為其「家園」系列的一部分,這件作品放大了昂首獨立的梅花鹿形象,讓觀者仰望,以表達尊重。在東方文化中,鹿被視為靈性動物,能指引未來方向,亦是吉祥的象徵;其明亮的鉑金色澤,更展現了鹿的神聖與優雅。

 

今年92歲的華人幾何抽象先鋒藝術家霍剛,在上半年首次躋身亞洲藝博會最高殿堂——香港巴塞爾藝術展會,並在展會期間於中環交易廣場舉行首次香港個展。本次展出的新作,持續以強烈幾何造型與繽紛色塊集合的構圖,展現幾何抽象藝術先鋒的獨到思維與活力,堅定詮釋「簡單不簡單」的藝術精神。

 

柏丹在二維畫布上深入探索,將蜿蜒起伏的岩層轉化為有機的三維立體結構。在其近年的《谷關系列》中,溪水的潺潺流動與岩層肌理巧妙地通過抽象線條與人物相融合,創造出壯麗的自然景觀。

 

延伸自畫廊現正展出的英國藝術家克里斯多夫・庫克台灣首展,展位上也將露出庫克富有禪意的〈升沉〉及〈三重奏〉,兩件作品同為藝術家具有代表性的單色石墨畫,如墨水般的質地和流動的痕跡,巧妙引導觀眾在引人注目的圖像中所融合的創造、意外、預示元素。

 

中國藝術家陳承衛的創作以生命之花與生命之樹為核心,象徵著不同層次的生命體驗。他的作品傳遞出對家庭的思念和對生命意義的探索,使觀者在每一筆每一色中感受到深厚的情感。

 

以細膩筆觸與濃厚情感著稱的許雨仁,則以其「粗筆系列」延續今年夏季北美館大型回顧展的餘韻,該系列打破傳統水墨的架構,使用少見的狹長直幅構圖,展現出全新的現代感,可見水墨藝術的當代魅力。

 

李光裕的雕塑作品融合了深厚的哲學與文化思考。本次展出作品〈探春〉,以厚重而紮實的手形體為基礎,結合如古典窗欞般的鏤空造型,展現其在雕塑量體上的轉變:從「圓渾飽滿」到「挖洞鏤空」,拓展了空間表現的多樣性。他運用解構與鏤空等經典手法,打破傳統封閉結構,形成獨特的「空」的形態與理念,表現物我兩忘的「東方空境」。

 

鄧卜君的新系列在綿密的線與墨相互依融的技法疊宕,通過景與景的交融來拉出層次,新作〈獨居石〉展示了藝術家在水墨皴法上的深厚功力,並對想像中的自然景觀和內在精神進行了獨特詮釋。作品尺幅宏大,但處處細節皆經過精心雕琢,觀者不僅能感受到視覺上的震撼,更能引發心靈深處的共鳴。

 

這場展覽不僅是一次藝術的盛宴,更是一段探索東西方文化交融之美的旅程。采泥藝術期待與您共享這份靈感與魅力,讓我們一起見證藝術的無限可能。

藝術家

霍剛 (1932-)

HO Kan

運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。
運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

李光裕(1954-)

LEE Kuang-Yu

以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。
以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。

許雨仁 (1951-)

HSU Yu-Jen

擅用幾何造型組成水墨的基本構圖,從舊有筆法中開創嶄新的表現與思維方式,以極簡卻粗獷有力的視感體現不容侵犯的生存場域,蘊含生生不息的生命能量,傳遞個人內在意志、生命視域,以及對於生存環境的思考與反省。
擅用幾何造型組成水墨的基本構圖,從舊有筆法中開創嶄新的表現與思維方式,以極簡卻粗獷有力的視感體現不容侵犯的生存場域,蘊含生生不息的生命能量,傳遞個人內在意志、生命視域,以及對於生存環境的思考與反省。

鄧卜君(1957-)

TENG Pu-Chun

自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻,純粹中帶有娟秀,但是卻又具有卓然大氣,雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致,在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象,以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。
自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻,純粹中帶有娟秀,但是卻又具有卓然大氣,雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致,在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象,以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。

克里斯多夫.庫克 (1959-)

Christopher COOK

在印度生活的兩年時光,改變了庫克的繪畫方式。他從原先西方式的構圖和色彩,轉向更具觸感與親密感的實踐;而印度瓦拉納西沙畫,則給予他轉向單色石墨畫的靈感。這些「石墨畫」迅速地在國際上受到關注,並被多個重要藝術機構收藏,也獲得包括利物浦「約翰.摩爾斯繪畫獎」在內的數個重要獎項。
在印度生活的兩年時光,改變了庫克的繪畫方式。他從原先西方式的構圖和色彩,轉向更具觸感與親密感的實踐;而印度瓦拉納西沙畫,則給予他轉向單色石墨畫的靈感。這些「石墨畫」迅速地在國際上受到關注,並被多個重要藝術機構收藏,也獲得包括利物浦「約翰.摩爾斯繪畫獎」在內的數個重要獎項。

蔡志松(1972-)

Cai Zhisong

國際著名雕塑家、中國雕塑界最具代表性的人物之一。
國際著名雕塑家、中國雕塑界最具代表性的人物之一。

柏丹(1975-)

Daniel PULMAN

Pulman在二維的畫布上反覆研究,將蜿蜒起伏的岩層轉化為有機的三維立體結構,Pulman將山腳下的人群的刺青以豐富的色彩和筆觸層層堆疊,將谷關的溪水潺潺與岩層肌理巧妙的透過抽象的線條與人物融合照應,形成《谷關系列》中壯麗的自然景觀。
Pulman在二維的畫布上反覆研究,將蜿蜒起伏的岩層轉化為有機的三維立體結構,Pulman將山腳下的人群的刺青以豐富的色彩和筆觸層層堆疊,將谷關的溪水潺潺與岩層肌理巧妙的透過抽象的線條與人物融合照應,形成《谷關系列》中壯麗的自然景觀。

陳承衛 (1984-)

CHEN Cheng-Wei

為中國當代著名具象繪畫代表人物之一。從具象繪畫入手,吸收東西方古代的元素,將中國傳統文化里的多種符號融入到當代思維的情景裡, 近年來,他自己也在探索的過程中挖掘出內心的真實感受,並吸收印象派之後的色彩和線條,傳承現代繪畫的精髓,將東方的壁畫,宗教藝術,唐卡等元素融入最新創作「花卉系列」中。
為中國當代著名具象繪畫代表人物之一。從具象繪畫入手,吸收東西方古代的元素,將中國傳統文化里的多種符號融入到當代思維的情景裡, 近年來,他自己也在探索的過程中挖掘出內心的真實感受,並吸收印象派之後的色彩和線條,傳承現代繪畫的精髓,將東方的壁畫,宗教藝術,唐卡等元素融入最新創作「花卉系列」中。
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