台中 留白計畫 4F

我的繪畫題材與元素皆來自於工作室裡輕易可得的材料，從這些原始材料中，透過其本身的質感與特性，我試圖尋找它們所能被呈現的詩意或美感。例如，利用處理與未處理的棉布，起皺汙損的膠帶，破碎的紙片…等等，結合碳粉、鉛筆、壓克力與油墨，經過重新的安排及藝術手法的轉換，這些素材能表現各種視覺形象，並能在觀者的心裡發生不同的影像投射與聯想。就如弗朗西斯‧畢卡比亞(Francis Picabia, 1921)所說：「畫家選擇題材，然後經過畫家的模仿與變造，這就是藝術的所在。」

我的作品所呈現的影像都是虛構的。同時，它們會不斷地勾勒出畫面所呈現的幾個顯著特徵；比如，光與影在畫面中的交互影響與變化，之於描述物體的深刻觀察，或是客觀且逼真的描述方式。因此，我作品中栩栩如生的觸感，在在吸引觀者立即進入一個視覺上的實體世界。然而，經過一段時間，起初那種對畫面中繪畫與原始媒材交互作用而產生的“真實感”，逐漸被“觀察”後的理解所挑戰─恍然發現，這些影像都只存在於二度空間，一切都是視覺上的幻覺。我們眼睛所見不全然真實，從更深的層次來解釋，視覺上所產生的虛幻，正好揭示了我們對於事物表面無意義的執著與認知。透過畫中強烈的質感刻畫與深沉的圖像隱喻，那些不能觸及的抽象境地卻實際連結觀者不同的想像與記憶。