展覽地點：采泥畫廊

展覽地址：台北市大直敬業一路128巷46-48號

聯絡電話：02-7729-5967

新聞聯絡人：何立心、曾金鈴

在2013年農曆年後即將邁向春分之際，采泥藝術將展出旅居英國的臺灣藝術家謝貽娟個人展覽：「藍．無限」。藍色是謝貽娟所鍾情的顏色，並以藍色開創個人創作的多元面貌。本次展覽將展出「空間系列」、「時間系列」、「粉末系列」近30件作品，展期將從2013年3月5日展至2013年4月21日。觀者可於本展按圖索驥探尋謝貽娟的藍色世界，和藝術家一起從藍色開始發問，思考，並找到屬於每一個人的藍色定義。

謝貽娟，1967年生於台灣，1991年負笈英國倫敦，旅居英倫超過20年。在陸續獲得英國皇家藝術學院 (Royal College of Art U.K)碩士學位以及費爾茅斯藝術學院(Falmouth college of Art)博士學位後，因精湛豐沛的創作力，受到英國王室肯定，而策封為「Royal College of Art LADY」。謝貽娟的學理涉獵廣泛，精通古今中外哲學理論，並將哲理思想轉化成其創作靈感與養分。她個人不僅著重於心靈層面的思辯探究，對於事物的物質性以及後設哲學亦有所著墨。因此，以理性科學層面的「物理學」和感性心靈層面的「心理學」為創作基底，謝貽娟發展出「非空間」(None Space)的創作理念，一種超越具象、獨樹一格的新型態創作。「非空間」的觀念受到愛因斯坦「多重空間」影響，從物理學的空間探究出發，融合東方禪學、西方哲學，以及人類心理與心靈三個層面，探究「純」與「生命」的箇中內涵，以及個人如何從「自我」到「無我」的世界觀轉變召喚對於精神世界的啟迪，進而發展延伸一個純粹而自由的新精神世界。

從事藝術創作長達20多年的時間，謝貽娟對於藍色有一種近乎執迷的投入與喜愛。法國藝術家伊夫·克莱因(Yves Klein, 1928-1962)的藍色系列作品讓她體會到藍色的無聲感動，從此她將藍色帶入個人創作之中。她開始在粉末、水彩、壓克力顏料、油彩、粉彩、蠟筆等不同媒材與藍色的碰撞關係探索藍色的各種表現性。對她來說，藍色是一種會說話的顏色，看似神秘，卻可如淺藍般的透明，也可如湛藍般的深邃。因為純淨，藍色的面貌可隨著觀者的心情意識而有所改變，隨著環境的轉變而有明暗的變化，這是藍色的可塑性；因為沈靜，藍色象徵一種理性，一種精神上的穩定，一種身心靈上的平衡，這是藍色的哲學性。藍色，一種關乎可塑性、理性與哲學性的顏色，謝貽娟在這場藍色實驗中，用長達20多年的時間，探究了關乎藍色的各種可能，並將這一切表現在藍色與「非空間」的關係之中。

「藍．無限」－謝貽娟個展為集其20年藍色大成的首次個展，分別展出「空間系列」、「時間系列」和「粉末系列」等三個不同層次的作品梳理謝貽娟的藍色思路，並從中體現「非空間」的思想內涵。在「空間系列」中，謝貽娟以藍色做為思考的底色，實驗著光、影與空間的表現，進行著平面與空間交替轉化的視覺性思考；或是以藍襯底，在線條的視覺張力中，表現禁錮心靈空間的束縛，象徵個體的羈絆與枷鎖。從視覺空間到心靈空間的探索，謝貽娟對於空間的思維一路從具像昇華至形而上，是謝貽娟對於空間的再試驗；「時間系列」則是透過一場水與藍色的對話探究時間的哲學性。謝貽娟透過不同層次的藍表現水的流動性，象徵「時光流逝」。水的物質性說明了時間存在的特質，水流的動勢是時間走過的痕跡，自然不停的向前奔流延續著，沒有終點也沒有邊境。水，是體現時間的一門哲學，也表現了純淨自由的「非空間」中，一切有著無限延續的可能，直至無邊無盡。「粉末系列」則是以藍色粉末營造的湛藍世界，看似單純卻又在延續中繚繞無盡，如宗教梵音的悠悠，淨化了心靈，開拓視野的遼闊與寬廣。或「空」或「滿」，一種處於「之間」的狀態，反應了「非空間」的哲學精神：鬆開雙手，才可擁有整片天空，放下我執，淨空一切，反而呈現完滿，空亦是滿，滿亦是空。

藍色不僅僅是藍色，同時也賦予觀者許多象徵意義：天藍色可以象徵萬物的初始，代表著新生；寶石藍如同寶石般的幽靜閃亮，代表著高貴、希望；藍紫色則是誘惑與神秘的代表。不同的藍色調召喚不同的官能想像，或許是廣大的、希望的、永恆的、和平的、寧靜的、沉穩的、潔淨的，或是消極的、冷漠的、悲傷的、憂鬱的，但是藍色似乎還不僅於如此，在不同的色譜中嬉戲玩耍，把玩出更多的可能。謝貽娟這場長達20年的藍色實驗，也將繼續探尋藍色的無限性，這一切表現在「藍」其及所創造的過程與實踐中。