2022 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
21 Oct 2022-24 Oct 2022
展覽資訊

展位|D03
參展藝術家|霍剛、許雨仁、李光裕、鄧卜君、陸先銘、王淑鈴、周慶輝、宋曉明、楊北辰、董承濂、柏丹、張嘉穎、蔡孟閶
策展人|蕭瓊瑞 教授
地點|台北世界貿易中心-展演一館

開放時間 │
▋貴賓預展 ▋

10.20(四)15:00 – 21:00

▋公眾開放 ▋
10.21(五)14:00 – 19:00
10.22(六)11:00 – 19:00
10.23(日)11:00 – 19:00
10.24(一)11:00 – 18:00

展覽論述

采泥藝術於今年(2022)適逢創立十周年,除了於畫廊空間推出多檔精彩展覽外,獨家經紀的藝術家亦頻受邀於國內外美術館展出。今年的Art Taipei采泥藝術將推出精心策畫的十周年特別企劃 ──「藝‧家人」,展現采泥十年如一保持對藝術的初心。展位規劃將呈現采泥13位經紀藝術家多元獨具之作。

此次參展亮點包括華人抽象先鋒,《霍剛》近年的大尺幅創作,豐富躍動的造型語彙與大膽的色彩碰撞令人眼睛為之一亮。《許雨仁》的跨媒材水墨,將極簡粗獷的筆法繪製於大型工業塑膠布,挑戰當代水墨的視感體驗。《鄧卜君》帶來魔幻磅礡的12連屏大型水墨「四斷、四破、四化」,運用石頭的不同型態,磐、石、磊、岩 ,將盆景此一傳統主題幻化成形。現正於歐洲里斯本東方博物館舉行大型個展的攝影藝術家《周慶輝》,將呈現曾於北美館展出的「野想」—黃羊川計畫,展場呈現令人動容的兒童肖像與黃土壁畫場景。生活創作於美國的藝術家《董承濂》則帶來新系列「Cosmic Love」,此系列將宇宙大問、多維空間、量子糾纏等概念融入,進一步引領觀者進入精神性的藝想境界。

此展更特別推薦《李光裕》融合觀想與意境的空間雕塑、《陸先銘》隱喻城市風霜的寫實油畫「老樹系列」,與最多歐美知名美術館收藏的藝術家《王淑鈴》所持續深耕的氣勢抽象「山的語言」、《宋曉明》針對寫實主義提出個人的見解的「浮光掠影」、《楊北辰》完整的時間雕刻脈絡展出橫跨「記憶物件」與「歷史古籍」、英國籍藝術家《柏丹》的三連巨幅厚塗油畫「谷關系列」、《張嘉穎》結合東西方創世神話的最新力作、《蔡孟閶》繪製逝去的城市邊緣與記憶系列「都會沒有鐵路」。

采泥藝術希冀透過《藝‧家人》主題,多面展現跨世代、跨領域、跨媒材的藝術饗宴。

藝術家

霍剛 (1932-)

HO Kan

運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。
運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

鄧卜君(1957-)

TENG Pu-Chun

自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻,純粹中帶有娟秀,但是卻又具有卓然大氣,雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致,在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象,以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。
自創的「搓點皴」成就了現代魔幻水墨語彙。鄧卜君的水墨筆法細膩精緻,純粹中帶有娟秀,但是卻又具有卓然大氣,雖然多以山、水、樹建構渾然天成的古樸景致,在奇幻迷離的視感中更超越眼界所見的意象,以超乎現實之境成為迷幻的當代山水意境。

李光裕(1954-)

LEE Kuang-Yu

以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。
以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。

宋曉明(1967-)

SONG Sheau-Ming

宋曉明的作品提供當代繪畫的另一種契機,同時也令人重新反思「視覺幻象的產生,是否正好揭示了人們對於事物表象的慣性與偏執?」
宋曉明的作品提供當代繪畫的另一種契機,同時也令人重新反思「視覺幻象的產生,是否正好揭示了人們對於事物表象的慣性與偏執?」

周慶輝 (1965-)

CHOU, Ching-Hui

近30 年影像生涯,從捕捉扣人心弦的新聞現場,到創造充滿戲劇張力的場景,由紀實攝影過渡到編導式攝影,周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」,作品中怪誕而令人不安的存在感有如個人風格的銘記,最是令人驚艷。
近30 年影像生涯,從捕捉扣人心弦的新聞現場,到創造充滿戲劇張力的場景,由紀實攝影過渡到編導式攝影,周慶輝更從以往攝影家固有被認定的身份「獵人」轉變為「導演」,作品中怪誕而令人不安的存在感有如個人風格的銘記,最是令人驚艷。

陸先銘 (1957-)

Lu Hsien-Ming

創作內容鎖定生活環境中所糾結的文化省思,希望藉著不同時期的人文觀察、心境變遷、研究角度,落實在地人文關懷,並延伸到歷史詮釋和時代觀照。
創作內容鎖定生活環境中所糾結的文化省思,希望藉著不同時期的人文觀察、心境變遷、研究角度,落實在地人文關懷,並延伸到歷史詮釋和時代觀照。

許雨仁 (1951-)

HSU Yu-Jen

擅用幾何造型組成水墨的基本構圖,從舊有筆法中開創嶄新的表現與思維方式,以極簡卻粗獷有力的視感體現不容侵犯的生存場域,蘊含生生不息的生命能量,傳遞個人內在意志、生命視域,以及對於生存環境的思考與反省。
擅用幾何造型組成水墨的基本構圖,從舊有筆法中開創嶄新的表現與思維方式,以極簡卻粗獷有力的視感體現不容侵犯的生存場域,蘊含生生不息的生命能量,傳遞個人內在意志、生命視域,以及對於生存環境的思考與反省。

楊北辰 (1970-)

YANG Pei-Chen

華人當代藝術中超級寫實表現的代表性雕刻家,作品皆以整塊原木為材料,透過精微的手工雕刻與繁複的擬仿著色,創造出視覺上真偽難辨的木雕作品。
華人當代藝術中超級寫實表現的代表性雕刻家,作品皆以整塊原木為材料,透過精微的手工雕刻與繁複的擬仿著色,創造出視覺上真偽難辨的木雕作品。

王淑鈴 (1963-)

Suling WANG

以大型抽象作品尤為著名,主要以東方山水映對與西方抽象繪畫風格創作基底,融合個人的情緒與意念,以大膽且揮灑的筆法搭配氣勢恢宏的構圖,幻化揮灑盡情的色彩於畫布上縱橫,
以大型抽象作品尤為著名,主要以東方山水映對與西方抽象繪畫風格創作基底,融合個人的情緒與意念,以大膽且揮灑的筆法搭配氣勢恢宏的構圖,幻化揮灑盡情的色彩於畫布上縱橫,

張嘉穎 (1982-)

CHANG, Chia-Ying

使用獨立的語言系統,她細膩的畫面中,運用中世紀與當代混生的外觀,在嚴謹的構圖裡,充滿著挪用自著名童話故事的元素和東西方神話的符徵,影射文明發展下歷史的不斷重演;看似脫離現實的奇幻世界,實則暝暝隱晦反映著集體的潛意識,乃至宇宙與生命之間能量的緊密關聯。形象總是有著多重的意義,並交纏於一個不可能的空間。
使用獨立的語言系統,她細膩的畫面中,運用中世紀與當代混生的外觀,在嚴謹的構圖裡,充滿著挪用自著名童話故事的元素和東西方神話的符徵,影射文明發展下歷史的不斷重演;看似脫離現實的奇幻世界,實則暝暝隱晦反映著集體的潛意識,乃至宇宙與生命之間能量的緊密關聯。形象總是有著多重的意義,並交纏於一個不可能的空間。

柏丹(1975-)

Daniel PULMAN

Pulman在二維的畫布上反覆研究,將蜿蜒起伏的岩層轉化為有機的三維立體結構,Pulman將山腳下的人群的刺青以豐富的色彩和筆觸層層堆疊,將谷關的溪水潺潺與岩層肌理巧妙的透過抽象的線條與人物融合照應,形成《谷關系列》中壯麗的自然景觀。
Pulman在二維的畫布上反覆研究,將蜿蜒起伏的岩層轉化為有機的三維立體結構,Pulman將山腳下的人群的刺青以豐富的色彩和筆觸層層堆疊,將谷關的溪水潺潺與岩層肌理巧妙的透過抽象的線條與人物融合照應,形成《谷關系列》中壯麗的自然景觀。

蔡孟閶 (1984-)

TSAI Meng-Chang

作品靈感來自於藝術家的故鄉情懷及日常片段,將生活混入顏料,刻畫清晰的光影、殘缺斑駁的角落與鏽蝕,藉此重啟對往昔的惦念以及自我的探索。
作品靈感來自於藝術家的故鄉情懷及日常片段,將生活混入顏料,刻畫清晰的光影、殘缺斑駁的角落與鏽蝕,藉此重啟對往昔的惦念以及自我的探索。

董承濂 (1973-)

Nick DONG

董承濂是概念藝術的實踐者,擅於轉化艱澀的科學理論,幻化為令人驚嘆的複合媒材藝術作品,讓觀者在真實的體驗中思考自身、獲得療癒昇華的力量。
董承濂是概念藝術的實踐者,擅於轉化艱澀的科學理論,幻化為令人驚嘆的複合媒材藝術作品,讓觀者在真實的體驗中思考自身、獲得療癒昇華的力量。
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霍剛 HO Kan | 2022 Art Taipei 精彩預告
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