藝術家自述

文／鄧卜君

源起
十二年前闖入現代水墨創作領域，一路走來始終抱持著傳統筆墨技巧結合西方創作觀念，做為自己的創作理念。十二年了，畫出我自己的魔幻境域。有人說是東方式的超現實，也有人說是《阿凡達》的理想世界。更有人形容是開啟《納尼亞傳奇》衣櫥門的另一時空。但無論任何的評論，都正中我創作的感覺，而這因子是「想像」，也是我最初播下的魔豆。

知情
三十幾年前，學生時代，學習所謂「國畫」，那是個跟老師學習的傳承時代，但我卻不喜歡，跑去跟千年古人打交道，臨摹各朝各代名家作品，學習他們的筆墨法度。了解其時代背景和繪畫觀點，同時也熟讀中國美術史和西洋美術史，也同時學習相關藝術如篆刻、書法、陶藝、攝影…等。但始終對國畫的突破，總是卻步不前。可能當時是師古不化吧！直到劉國松出現，才當頭一棒，人家都不「筆」作水墨畫了，我又能做什麼呢？經過省思後，我得一結論，他（劉國松）革中鋒的筆，是對傳統繪畫的反動，是個新的觀念。

但經過我思前想後，筆並不是問題，人才是問題所在。後來經了解，他們真的不用筆作水墨。試問，那不就又被不是「筆」的作畫工具或材料所束縛了嗎？所以人的腦袋才是重點，跟任何作畫工具沒關係。如此思考，就釋懷了。

畫事
一位朋友曾經對我的作品說一句話：「他個人很難想像的空間表達」，我說：「想像是人本有的特質，但都被習慣蒙蔽了。所以想像一直是我創作的因子，一些習慣的思維或生活，是我常抗衡的對象。傳統水墨，最常提到就是「筆墨」兩字，而作畫的形式或題材，一切都為筆墨服務，而這也是常被詬病之源，那作品本身的表現在哪裡呢？

我常反省東方文化是什麼？而世界已是地球村，生活、文化、藝術、科技、醫學，都在相互交流中，世界之大無奇不有，然而藝術呢？如何將東方的藝術文化去蕪存菁，和西方新的觀念和藝術文化做結合才是課題。

前輩藝術家趙無極、常玉、吳冠中、朱德群，可以看出他們用西方的技巧和藝術觀念，結合東方思維與情感，呈現世界級的成功作品。但我和他們最大的不同，剛好相反。雖然出發點和做法不同，我相信目標都是一致的，希望未來藝術表現又是另一新氣象。