張永達：感官．顯微偵測

文│張玉音　圖│張永達

在純粹單質的聲音創作外，遞接空間特性與聲音的範籌，如何注入寓意在流竄的聲響與迴盪的空間中？張永達作品中無法忽略的視覺感，似乎從其2005年前的視覺設計脈絡相關，視覺思考是他過往憑藉的慣性邏輯，在踏入研究所後機緣接觸聲音藝術，視覺才被他逐步放掉。作品發想過程「聲音」的層次與質地對他而言是首要的，那是核心與初始，而視覺則是那概念的延伸與輔助。面對聲音雕塑，技術層面的好奇往往會掩蓋對於作品本身的提問，這對於使用較為新穎媒材創作的藝術家是不夠公平的，在技術的奇觀背後，他更在意作品的精準以及與觀者的聯繫，如何閱讀聲音雕塑？非僅是習慣每場演出漸次堆疊後的高潮，在爆點缺席後如何習得辨識細膩聲響的層次傳達，仔細的感官不也是觀者該學習的課題？

從作品《訊號 • 流2.0》的建置，可以一窺他在聲音與空間裝置應用上的思考，空間中立體排列的104顆燈泡與喇叭矩陣，作品發想來自於他電腦監測軟體（溫度、磁碟），這些感官無法察覺得透過比較的資訊流，將無聲的變數訊息移植到軟體，藉由軟體的遠端來操控燈泡的明暗和聲音的變化，他除了控制最初與最終的設定外，軟體會自主（maybe 自我衍生？）（宛若生命）操作過程中燈光的明暗。捨棄LED燈光的精準與科技感而選擇鎢絲燈，則是因為燈泡的類比性質，它有自己物理消逝與啟動的時間，當觀者走入訊號 • 流2.0所垂吊燈林裡，刻意的弧度營造出包覆性，游移的光點與聲響滑略到最終強光的降臨，時間在燈海裡駐留，非生物的類生命性延展以及機械頻率蔓延的痕跡，也許觀者不太習慣由全面的感官接受哲思，但卻異常真實和滲透。在《相對性＋/－ ＲＡＷ》 加熱棒細微收縮、膨脹聲響的關注，源於日本駐村的冬天，被鋁窗外冷內熱擠壓聲響吵醒的晨間，看不見卻存在的聲響，在物理性冷調的空間配置裡，一再疊合與漸次的是對於細節溫柔的逼視，以及有機律動的注入，當我們懷疑聲音是否僅能給出共通的感官而非能創造出文化的識別？他作品的探尋卻在訪後給予了這樣的契機。