克里斯多夫.庫克 (1959-)

Christopher COOK

在印度生活的兩年時光,改變了庫克的繪畫方式。他從原先西方式的構圖和色彩,轉向更具觸感與親密感的實踐;而印度瓦拉納西沙畫,則給予他轉向單色石墨畫的靈感。這些「石墨畫」迅速地在國際上受到關注,並被多個重要藝術機構收藏,也獲得包括利物浦「約翰.摩爾斯繪畫獎」在內的數個重要獎項。

《覓者——克里斯多夫.庫克》展覽論述

對英國藝術家克里斯多夫.庫克來說,「覓者」一詞所形容的是他的生活態度,也是其繪畫過程中的關鍵面向之一。在庫克的創作生涯中,他持續探索自然和人為環境中,從微觀的到宇宙中新奇、激進的面向,藉此回應不同哲學想法、美學原則和極為人性化的情感真實。
克里斯多夫.庫克

灰色物質

克里斯多夫.庫克近期的創作完全由其稱為「石墨畫」的作品所構成:這些紙質作品(偶爾也使用鋁質的基底)以松節油、礦物油及樹脂溶解的石墨粉末為媒材。藝術家賦予它們的名稱指涉其不確定性,特別是介於繪畫和素描之間的狀態。那何不乾脆稱其為「素描」?畢竟紙質石墨畫正是素描最常見的存在形式。此外,這些以石墨為媒材的作品是無色彩或單色的(這取決於我們對灰色的定義),也同樣是素描的特質,至少相對於繪畫來說是如此。
艾力克斯.法爾克哈森

易變的創造

克里斯多夫.庫克近期的液態石墨紙質作品,看似沉靜無波,卻又令人不安。它們似乎源自現代性的經歷和體會,但又很難立即斷言其產生的方式;它們呈現特定而非簡化後、如風景畫般的事件,但仔細觀察,卻又無法確定其中細節實際上所詮釋或再現的對象。
伊恩.杭特

閃亮的萬象

在約克美術館展出的庫克十件石墨畫作品,使我們得以直接對比他引人注目的黑白圖像與傳統荷蘭和佛蘭芒靜物畫的彩色作品。最初,庫克在2017年至2019年間創作的五件作品,受到了散見於各歐洲收藏館的畫作啟發,並與約克美術館收藏的黃金時代靜物畫一同展示。當這五件作品展出時,庫克隨即創作了另外五件新作,這些新作直接回應了約克藝術畫廊的展品,並在展覽的最後幾周中取代了先前的作品。
珍・努赫特爾
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