宋曉明有意識的淡化著，他對顛覆寫實主義所表現出的輕薄之情；轉而傾向以往「底層」圖像和表面幻覺之間，更為緊密的關係。這個重大變化，部分是源於宋曉明探究的極簡主義派，其具有降低諷刺意味的效果，利於開展更細緻微妙的對話。或許更令人驚奇的是，若從哲學的嚴謹角度來看，這樣的改變使療癒與堅定的美學主題得以浮現，並賦予了這些作品一份新生的親密。

畫作裡宋曉明將時間與空間的過渡濃縮在方寸之間，片刻捕捉的瞬間除了回顧也是青春再現的起點，這應該也是促使藝術家不斷創作的動力。

對宋曉明而言，揭開掩蓋之處，是反逆創作其畫作的方式。 當你除去宋曉明作品中掩蓋之處，便是解開了一個又一個的矛盾之局。 宋曉明是一名非寫實藝術家。 繪出非繪之作。

，變化的來源已非外在的天候，心內的觸動直接地決定海的顏色。其實，大海的顏色及其洋流的方向，未曾產生明顯的改變，變的是自己的人生經歷與體悟。景色依舊但年華已逝，同樣佇足在七星潭岸邊的我，此時看見的是一幕幕過往的人生影像，還有一段段的苦澀酸甜…。