通過對傳統日本紡織技術和神經科學世界的研究，Aya Kawato 對光學效果產生 了興趣，並創作了以控制和不完美為主題的網格畫。在這次訪談中，她討論了 將科學與工藝元素融合在畫作中的嘗試。

您在京都精華大學本科時專攻紡織品。您對紡織品的興趣是如何引領您走向繪畫的？

我在高中時就選擇了我的專業，這是一個直覺的決定。當我真正開始學習後，我意識到傳統的紡織技術有很多技術上的限制，我發現自己對無論如何努力創造出細膩美麗的線條，但它們最終都會變形感到不滿。我認為使用電腦來創作乾淨的圖形設計會更好，於是我有機會在一家圖形設計公司實習。
我的圖形設計經歷使我意識到，使用Mac或Illustrator來進行高度詳細的表達實際上並不有趣。相反，我意識到真正吸引我的是紡織品中的變形和滲透效果，這些效果是通過盡可能地控制結果而產生的。然而，我仍然覺得僅僅繼續創作紡織品是不對的，這不能給我足夠的創作自由，所以我入讀了東京藝術大學的媒介藝術碩士課程，經過許多試驗和錯誤後，我在博士學習中期開始創作網格畫。與其製作織物，我選擇製作畫作，因為我認為以這種方式展示我的作品更能簡單地傳達我從紡織品中體驗到的美。

網格畫的靈感是否來自於紡織品中垂直和水平線的交織方式？

最初在我還是學生時，我完全不知道應該做什麼。我只是使用手頭的材料進行嘗試。我碰巧有一些膠合板和膠帶，所以我嘗試用膠帶遮蔽一些線條並進行繪畫，但我仍然覺得缺少了什麼，所以我也畫了垂直線……就是這種實驗逐漸引導我走向了目前的工作方式。

所以您在攻讀博士學位時開始創作網格畫，同時也在研究大島紬紡織品中的控制和不完美結構，對嗎？

我認為 kasuri 是利用手工和材料不完美的最佳例子之一。我將研究重點放在一種稱為大島紬的非常精緻的紡織品上。在這項研究中，我意識到這些織物中的圖案是通過光學顏色混合創造的，並且根據觀察的距離不同，會發生視覺上的變化。這是我決定將其融入我自己作品中的原因。使用各種飽和度和亮度的色調，並融入多種元素以盡可能使眼睛不穩定，我已經創作出根據觀察距離不同而變化的作品。

看來您在藝術發展的各個階段都融入了許多重要的元素。

我的博士論文涵蓋了紡織品、神經科學和 1960 年代的光效應藝術，以理解影響我的不同領域。在分析這些領域如何影響我的實踐時，我也在思考我想創作什麼樣的作品。創作網格畫並思考適合的語彙來傳達這些想法，讓我想到「控制和不受控」這個表達，我將其融入論文題目《研究大島紬紡織品中的控制和不完美結構》中。
每當我們看某樣東西時，由於我們的視覺感知、物體的材料和創造它的手工勞動，我們會同時經歷多重不和諧。然而，寫作論文的過程讓我形成了一個理論，認為大腦中獨立的系統分別感知顏色、形狀和運動等信息，然後將其綜合。所以我想創作的不是我們稱之為光效應藝術的東西。相反，我的目標是創造一些不同元素會分別運作並且在某種程度上也抵抗被輕易地結合。

這種控制和不完美的概念也暗示了一種未結合的狀態。

我的作品標題主要分為「CU」和「CUO」系列。這些字母代表控制、未控制和大島紬。在寫作論文時，我創作了三幅繪畫，這些繪畫借鑒了大島紬的編織風格和圖案設計，這成為我目前作品的起點。例如，我想將大島紬泥染這種極其複雜的累積染色工藝融入我的畫作中。因此，我會做一些漸變效果的漸厚塗料應用，使用類似於 kagasuri 點的視覺語言，並嘗試創造視覺錯覺。我希望我的畫作能反映出染色和編織技術中控制和不完美的美感。

所以手工的不完美進入最終構圖是很重要的。

我使用絲網印刷來創作網格的基礎。我的第一步是用 Mac 創建最終構圖的草圖，這是一個完美平衡的圖案。當製作絲網並實際將墨水塗在板面上時，圖案結構中會慢慢出現變形。我從面板表面移除絲網時，墨水中會產生小氣泡。一旦這層基礎完成，我就會遮蔽不同區域並分別繪畫。使用刷子和壓克力顏料意味著我不可避免地會留下淡淡的刷痕，因此我的過程中一個重要部分就是每次畫痕時都努力創造出最美的刷痕。

請告訴我們您決定在這一系列新作品中加入 45 度線條的決定。

在寫作論文時，我得到了大島紬紡織品製造商 Hajime 先生的極大支持，他最近給我發了一段記錄大島紬製作過程的視頻。當然，成品很美麗，但我特別被一個製作過程中的階段吸引，那是在水平經線織入單獨染色的垂直經線之前。在那個編織過程的階段，我發現自己享受著在心中無意識地完成未完成圖案的感覺。這種感覺是我的靈感來源，讓我決定將 45 度線條融入我的網格畫中。

這些作品中有一種不同於僅由水平和垂直交錯構成的構圖的不和諧感，似乎創造了一種新的光學效果。

我喜歡認為我們實際上可能並沒有真正看到眼前的東西，或者相同的物體可能不會以與旁邊的人相同的方式被看到或體驗。原因是我覺得在我們日常生活中的大多數情況下，需要一個單一的答案，選擇好與壞之間。我覺得我們越多機會質疑這種二元結構，大多數人的生活會越好。這就是為什麼即使我的方法是間接的，理想情況下觀看我的畫作會創造一個每個人都分享的視覺疑問時刻，並可能與他們生活的其他方面產生聯繫。為此，我的首要任務是創作引發視覺感知問題的畫作。

除了展示這一系列的新畫作，您還通過在畫廊外牆和玻璃窗上的網格畫干預創造了一個沉浸式環境，從而進一步拓展了您的藝術實踐。

此次展覽是一個出色的機會，讓我思考如何在場地內外呈現我的作品。在畫廊內部，我希望創造一個沉浸式的空間，讓觀眾可以完全被畫作包圍。為了實現這一點，我必須考慮如何使畫作與環境相互影響，以及如何使用照明來強調不同的視覺效果。

此外，我還決定將網格畫的元素延伸到畫廊的外牆和玻璃窗上，這樣即使在畫廊外部，觀眾也能感受到作品的氛圍。我使用了半透明的材料，讓自然光穿透並與畫作的色彩和圖案相互作用，創造出一種獨特的光影效果。

您對未來的創作計劃有什麼展望嗎？

我希望繼續探索控制和不完美之間的關係，並在不同的媒介和場景中進行更多的實驗。我也想進一步研究光學效果和視覺感知，看看如何通過不同的技術和材料來實現。我希望能夠創作出更多引發觀眾思考和質疑的作品，並讓他們在觀賞過程中體驗到獨特的視覺感受。
總的來說，我認為藝術創作是一個不斷探索和發現的過程，我希望能夠保持這種好奇心和探索精神，繼續在我的藝術實踐中尋找新的可能性和挑戰。