一、 日常下，續敘絮緒 

 

始於「覺」而後「知」，是為「知覺」。

拾起放大鏡，在偌大的環境裡找尋平凡的細碎，是沙灘上潮汐遺留的海貝，是道路旁太陽烘烤焦邊的芭蕉，又或是布匹纖維裡細線縱橫交織的網格，細節種種或許微不足道，卻構成了稀鬆日常裡的理所當然。「微觀知覺」聚焦宏大敘事（metanarrative）下被忽略的枝微末節，藉由重新審視隱形線索，主動喚起內在悸動。本展攜手三位八〇後年輕世代藝術家——蔡孟閶、川人綾（Aya Kawato）、梁海莎，透過對個別宇宙的凝視，覺察對環境記憶、視覺神經及生命能量的纖細情愫，經由作品細膩且連續的敘述，將那些如絲如絮的片段連接成一串情感脈絡，提醒著步調繁忙的現代社會，世界的本質往往藏匿於這些微小而深刻的細節之中。

 

宏大敘事仍然影響著當今世界的理解和行為模式。法國哲學家讓-弗朗索瓦．李歐塔(Jean-François Lyotard, 1924-1998)和米歇爾．傅柯(Michel Foucault, 1926-1984)批評了宏大敘事的疏漏和侷限。李歐塔認為宏大敘事企圖以統一的方式解釋所有知識和經驗，但無法涵蓋現實的多樣性和複雜性，因此提倡「小敘事」（petits récits）的重要，更能真實反映個體經驗，擺脫宏大敘事的壓制。傅柯則指出，宏大敘事常忽略自然混沌和無序，形成壓制個體事件和現象的力量，導致對現實多樣性的忽視。藉由三位藝術家的創作，本次展覽探索微觀知覺，挑戰宏大敘事，揭示被忽略的細微之處。

 

 

「無論是房子、星星和沙漠，是因為藏有某種看不見的東西，才使他們看起來這麼美。」(The house, the stars, the desert – what gives them their beauty is something that is invisible.)一段來自《小王子》的引言，揭示了微與宏、虛與實之間的能指和所指。

 

蔡孟閶持續記錄「於之間」系列對於土地的綠色呢喃。自2021年籌備「都會沒有鐵路」系列起，細膩的他開始關注芭蕉、血桐、火龍果及榕樹等臺灣街巷隨處可見的植物，這些植物並非隨著城市地景的變遷而消失，反而在任何有土壤的地方落地生根。透過他的作品，將記憶與日常片段具象化，勾勒出一處處個人與社會的聯繫。他的畫作中，那些看似微不足道的細節，是記憶的軌跡，低語著時光的流逝和經歷的痕跡；這些植物的存在，不僅代表了自然的頑強生命力，也反映出人們在城市快速發展中，對自然和記憶的依戀與渴望。蔡孟閶的作品彷彿在述說一個關於城市與自然、現實與記憶、個體與社會之間的永恆對話，讓觀者在繁忙的都市生活中，重新發現那被忽視的微小美好。

 

來自日本京都的川人綾，擁有紡織專業背景和東京藝術大學媒介藝術博士學位。她的創作融合了日本傳統大島紬（Oshima Tsumugi）紡織工藝、歐普藝術（Op Art）和神經科學，長期以來，她探究「控制與不受控」的實驗性藝術美學。川人綾擅長透過電腦模擬完美構圖，在製作絲網和塗上墨水的過程中，讓圖案結構逐漸趨於不完美，最後藉由她手工刷上壓克力顏料，留下淡淡的刷痕，反映出人為介入的痕跡。川人綾曾說：「我認為，我們可能並未真正看到眼前的事物，或相同的物體可能在不同的人眼中以不同方式被看到和體驗。」以獨特的漸變效果和錯視，創造出隨觀察距離不同而變化的作品，川人綾不斷思考控制、視覺經驗與不完美之美，繼續在不同媒介和場景中實驗，引領觀者對視覺的思考和質疑。

 

梁海莎，生於澳門，現居台灣，專注於石雕創作。她的作品以造型為核心，從自然中的植物和貝殼等生命姿態中汲取靈感，捕捉那些在視覺經驗中令她內心悸動的生命形象。藉由植物或海貝等有機體在石材上的轉化與指涉，承載對生命之恆與促、萌與逝的啟示，賦予作品超越時間性的不朽。對梁海莎而言，石材雕刻過程是緩慢而深刻的身體感受，讓她能在細節中與內心的寧靜相遇。在雕塑創作中，梁海莎探索不同材質的結合與對比，利用造型的隱喻呼喚情感伏流。她希望觀者能夠隨著自身的步調，自由調整與作品之間的距離和觀看角度，透過觸覺與視覺與作品產生屬於自己的對話。她的創作不僅是對生命姿態的觀察與詮釋，更是對人類意識中內在經驗的深刻回應。

 

這些隱藏在能指背後的所指，簇擁著美的誕生。正如《小王子》所說，美麗在於看不見的東西，這些看不見的東西正是那些深刻的情感、回憶和意義，賦予了看得見的世界無形的價值與日常下的美好。