繁花．生樹

《繁‧生》為陳承衛2024年開春的第一場個展，來到創作的轉捩點，陳承衛延續「生命之花」系列，同時開啟「生命之樹」的全新精神性創作。

「繁‧生」一詞蘊含了「繁花．生樹」的意象，意味著陳承衛的創作焦點將由生命之花轉向對生命之樹的探索，除了展現生命的蓬勃外，更加強探究內在精神之意義。陳承衛的作品看似寫實，卻有著抽象的曖昧，寫實能夠直觀地感受生命的真實與深度；抽象則賦予對無形能量的多重詮釋和想像空間，兩者並存之下，陳承衛以生動的筆觸和豐富的色彩，描繪出生命的多樣性和豐盈。此次展覽展出陳承衛最新力作的11件作品，從瓶花、生命之花到生命之樹，隨著創作對象和尺幅的改變，反映藝術家在不同階段的生命反思，引領觀者深入思考生命的複雜與多樣性。

內在光芒，源自生命的禮讚

陳承衛的創作深深根植於對生命的敬畏和感激之情，他以富有象徵意義的花朵和樹木來詮釋生命的多層次和多樣性。陳承衛曾表示夏卡爾(Marc Chagall, 1887-1985)創作中以愛為信仰的能量，以及羅斯科(Mark Rothko, 1903-1970)畫作中的宗教神聖感，給予他在創作上的啟發，而他在2015年《另一個我》(Another Me)畫冊自序中提到「關於我的信仰和藝術的悟性卻是我家人影響給我的」。

陳承衛的作品以生命之花和生命之樹兩個象徵性的意象代表著不同層次與指向性的生命體驗。生命之花作為第一層次，始於童年時祖母與母親的疼愛與讚美，母愛屬於向上性的情感，總在懵懂之時給予生命的指引。小時候褲子跌破一個洞，祖母總會以繡花當作補丁，一朵花就這樣開在小小的褲邊和陳承衛柔軟的心田上；有一回陳承衛畫了水仙花，讓鮮少出言稱讚的母親開口讚揚，他急忙小心翼翼地將母親的讚美呵護進心中，便是從那時起生命之愛與花卉的連結就已悄然在陳承衛心中萌芽，細心養護之下，終在2018年讓陳承衛繪出了第一幅生命之花，對他而言，花卉是表達愛的符碼、讚美的圖騰，藉此具象對生命的呼喚。

2023年夏天，陳承衛與家人團聚，彼此陪伴了整個夏天，親情的愛與能量匯聚成一股強而有力的靈感，憑藉著靈感陳承衛提筆畫下第一張以雙拼大尺幅畫布的創作——《生命之樹》，象徵著家庭的連結和生命的延續，也是對自我、對生活的思考和追求，展現了生命的厚重與廣闊。特別之處在於樹下風景仍處於混沌未明的狀態，反映出藝術家持續探索內心的寫照，根植於親情，延伸至人生的根本，生命之樹的畫面開始有了山脈、河流、聚落、彩虹等，陳承衛的作品在無形之中開始向下扎根，樹下景緻開始成為內在精神家園的映射。

陳承衛，生命之花-1，180x120cm，油彩、畫布，2018

陳承衛，生命之樹，180x120cm(x2)，壓克力、亞麻畫布，2023
 

褪去花與樹的表象，探索陳承衛創作的核心價值，其中蘊含著人心始終不變的豐愛，正如19世紀俄國文豪托爾斯泰(Lev Tolstoy, 1828-1910)在《人為什麼而活》中所揭示的，生命面對困境依然可以延續的真理，源自其中存在著愛與信仰；如今，陳承衛以獨特的視角再次詮釋了這些人性中最珍貴的情感，引出深邃而富有啟發性的藝術意境。

由花生樹，化為樹

陳承衛自2018年創作生命之花後，一改以往《自傳體》及《大民國》系列古典寫實、追求光影和戲劇張力的畫風，轉而以東方神秘主義和枯筆為主要表現手法，構築生命之花的獨特風格。「生命之樹更像是我的精神家園，在最近的幾幅作品裡，花卉也變得更加地擬人化……」陳承衛坦言花卉經過靈性的冥想後，化為一朵朵「眼睛花」，靈感源於《自傳體》系列中的自畫像及 2021年的創作《神鳥》，而如今自畫像的眼眸與神鳥之眼幻化為生命之樹的眼睛花，綻放於樹梢。本次生命之樹的眼睛花仍屬未上色的初步階段，隨著時間演進，眼睛花將發展為四色瞳，如寶石般璀璨。「由花生樹，再化為樹」陳承衛透過一花一樹回歸人的最初定義，展現對自己與世界無限的感激與敬畏。

陳承衛，神鳥，50X60公分，油彩、畫布，2021