2001年，王淑鈴和同是畫家的先生柏丹（Daniel Pulman）置身倫敦皇家國家劇院， 觀賞舞台上搬演的《Mountain Language》（山的語言），這是諾貝爾文學獎得主羅德．品特（Harold Pinter）探討殖民和語言議題的獨幕劇，描述主角所說的山地語言遭噤聲而至失言的故事，讓異鄉遊子的王淑鈴心中湧動不已，「原來人與人之間的種種關係，可以透過舞台劇如此深刻地傳遞。」
當時是王淑鈴到英國定居的第八年，因著劇情擾動湧現的幼時經驗及對故土的情感，讓她萌生「有天我一定要畫山的語言！」
東西方的交匯，是王淑鈴人生和創作的重要課題。成長於台中清水的她，於1993年負笈英國，進入中央聖馬汀藝術與設計學院就讀；1999年取得英國皇家藝術學院碩士學位，沒多久即以獨具的抽象繪畫語彙，為英國頂尖畫廊Victoria Miro慧眼簽下，陸續在倫敦、紐約、馬德里、北京等多個城市辦過個展。
2006年，王淑鈴應倫敦國家美術館之邀，以〈立霧溪 Liwu River Loops〉作品，與梵谷、莫內、魯本斯等知名畫家作品齊展；而在另一城市的同一展覽中，林布蘭特的作品則掛在她的作品旁，寫下一次當代與亙古經典的對話。
這幅〈Liwu River Loops〉作品以台灣溪流立霧溪為名，王淑鈴運用多視點的結構引導觀者俯視全景，從壯闊綿密、仿若山水的布局中，讓視覺動態延展氣韻的流動。英國藝評曾指其創作中得見書法，並驚豔於王淑鈴在東西方繪畫構圖技法交融之下，已超越水墨。
王淑玲的老家緊鄰大甲溪，國小整整六年，每年班上的遠足都會到大甲溪走上一回，溪水、河流之於王淑鈴，非僅只風土的展閱，而是情感思念糾結的深藏。定居於英倫時，很巧她也住在泰晤士河畔，每望向這條同是淡水跟海水交流的當口，那些或已隱晦或暫時的遺忘，都成為遊子心魂中的積累，它們不約而同等待著在王淑鈴一次次創作的傾刻，以記憶之姿再度展現，「有時作品會向我揭示他所為何來，我不需要刻意去思考要放哪些元素。」
〈吟唱的河流〉於隔年開始醞釀，2011年美國在台協會為搬居新址而啟動典藏計畫時，特別諮詢了五家美國的美術館，結果得到的答案都是「王淑鈴」，於是委請王淑鈴繪製，長達九公尺、寬兩公尺的巨幅畫作〈吟唱的河流2〉，歷經七年創作，終於在2018年掛進了美國在台協會的大廳內。
王淑鈴在這幅作品中，以繁複的線條、符號，將河流在環境變遷下種種的不再、回溯自身與河流相交之情感經驗，繪為猶如宇宙混沌爆炸的瞬間，她也將情感藏於縱橫交錯、翻騰的筆觸中，時有激流時而平緩，在張弛和緩急中推動著畫作的勢能，讓整幅畫作恍如激昂的交響樂章磅礡行進。
一直以來，王淑鈴的作品廣受國際重要美術機構珍視，包括：紐約古根漢美術館、洛杉磯現代美術館、鹽湖城猶他州美術館等知名美術館皆永久收藏其作品，她並創下美國美術館第一位收藏臺灣藝術家的記錄。此外，她也是首位美國華盛頓Hirshhorn Museum頒發榮譽獎項的臺灣藝術家，該館每年自全世界選出20位藝術家，王淑鈴於2019年獲獎，前一年有艾未未、Jeff Koons，草間彌生則是2017年的獲獎者之一。
柏丹曾為其撰文，敘述王淑鈴的繪畫歷程是從中國傳統山水畫中獲致靈感，並於石濤、老子等佛道先哲的思想中滋養後，將其養分轉化於創作上。王淑鈴也曾說過，她會不自覺援用書法文字線條，或許是和她曾習練書法一段時日有關。
「我的畫既不是抽象，也不是具象。」以大型抽象畫著稱的王淑鈴經常如是說。如同她在大學時期挑了塞尚〈沐浴圖〉作品臨摹，「因為你可以在人體裡面看到抽象。」塞尚曾說：「自然於內。」王淑鈴也總是讓筆下的一道線自己去夢想，當輪廓被拉成線條，不再區分內在與外在，既沒收編任何領土，也不包覆平面，就不再是被限定的空間，物的各種被認同受到解放，一如她的自我解構。
「這是一個把自己打破後置於想像空間的重建過程，一點一點分解，然後又一點一滴地重建。」只是每遇別人問她畫什麼，她總說：「我不希望我說了，把你帶進我的世界，阻礙了你的想像力，我畫的是二維，但希望你看到的是3D，而且是你自己的經驗，這才是抽象畫的意義。」
2002年，她經歷了人生的最痛，生命的摯愛媽媽過世，「記憶裡，媽媽若生活上遇到不如意，就會在三個碗中裝上水，擺在庭院，她先跪著對天朝拜，把心裡的不愉快說出來，之後再把三個碗打破，挖個洞把碗埋起來。媽媽告訴我，只要讓不平安碎裂，就會迎來平安。」
很長一段時間，悲傷的王淑鈴不愛言語，小時跟媽媽的親近，家園的遠山、近海、泥土、一草一木開始在傷痛中分外明亮起來，也在創作中一一出現，「很多人說父親像是山一樣，但是在我心中，父母都是山。」
經營造林事業的父親常年住在茂林，茂林以蝴蝶聞名，有陣子王淑鈴一想到家人，就會畫上蝴蝶，「那是我私人的懷念。」有回她坐在地上畫畫，突然想起媽媽，滴滴眼淚止不住掉落，而那些滴於畫作上墨色色塊的小水珠，則在畫筆下化為密布的白色小圓點。
「那個點是我和媽媽的關係，我把這些細碎包容在畫布上，就像我媽媽把碗打破，但打破不是失去，而是讓大地去包容。」習慣性的種種壓抑，也開始釋放，「媽媽過世後，我開始把那些曾想壓下去的感覺釋放出來，不再去壓制強烈的色彩，這才是我的原性，但以前的教育告訴我不可以。」
疫情爆發的這幾年，王淑鈴與先生返回台灣，住在小時成長的家園，故鄉風土的包容，滋養了創作動力，20年前英倫生活許下創作「山的語言」的承諾，終於化為2022年與先生的同名展。
王淑鈴在作品中注入多重時間的生活經歷，在不斷抹去又新增的顏料堆積裡，疊合了過去與當下，那些從充滿動能的縫隙中透出的光，襯出複空間中恍如台灣的河流、谷豁，帶來苔蘚的氣息、岩石的紋理，恍若也有廟壇的神佛透空前來，展現台灣特殊的狂野生命力。台灣美術史研究者蕭瓊瑞評述王淑鈴的創作「表現無限延續、流動的自由感、時空感和深度，其展現的藝術語境在台灣極少顯現。」
王淑鈴曾說，英國求學時，大學教授總要大家拋棄所有的東西，從零開始，「但是這真是滿難的，滿難的。」她連說了兩次，「人是不可能沒有背負包袱。」
出身農家家庭的王淑鈴，是家中最小也是最受寵的孩子，她記得在悠遠的過去，每天一早起床，當父母工作，兄姐上課時，「我只能拿著樹枝在地上畫圖，我總是邊畫邊看著天空，可以畫很久很久。」王淑鈴也愛躲在大門外聽大人們說話。「媽媽常說，我怎麼可以一聽好幾個小時都不會膩。」
高中時在舊書攤瞥見一本以卡夫卡《變形記》為靈感來源改編的小說，王淑鈴一腳踏入浩瀚哲學，遠赴英國時則大量接觸西方哲學思惟，其中對道德經深感興趣的哲學家海德格，最是讓她心儀，「那是一段如魚得水的日子。」圖書館、美術館是她流連之處。有回為一賭心愛的荷蘭畫家維梅爾作品，王淑鈴特別前往荷蘭看展，當時美術館規定只能往前走不能往後退，看完出去也不能再進來。
「每一步都要很小心，一旦錯過就是錯過了。」那時的亦步亦趨，每個當下的珍惜「都讓你覺得，只要能感動你的東西，就是好作品，具象或抽象都一樣。」
「其實輕微的東西比重的東西更容易觸動人。」王淑鈴在個人網站中，有張她少女時代的照片，快門捕捉到她赤腳在庭院中奔跑剎那，挺直腰桿的她，跑得昂首闊步，卻同時輕盈如雀，如同她畫作中「複空間」的細微，也同走過千山萬水的她，回望生命又回歸初心深深感悟的這一念。
讓山與水說話
2001年，王淑鈴和同是畫家的先生柏丹（Daniel Pulman）置身倫敦皇家國家劇院， 觀賞舞台上搬演的《Mountain Language》（山的語言），這是諾貝爾文學獎得主羅德．品特（Harold Pinter）探討殖民和語言議題的獨幕劇，描述主角所說的山地語言遭噤聲而至失言的故事，讓異鄉遊子的王淑鈴心中湧動不已，「原來人與人之間的種種關係，可以透過舞台劇如此深刻地傳遞。」
當時是王淑鈴到英國定居的第八年，因著劇情擾動湧現的幼時經驗及對故土的情感，讓她萌生「有天我一定要畫山的語言！」
東西方的交匯，是王淑鈴人生和創作的重要課題。成長於台中清水的她，於1993年負笈英國，進入中央聖馬汀藝術與設計學院就讀；1999年取得英國皇家藝術學院碩士學位，沒多久即以獨具的抽象繪畫語彙，為英國頂尖畫廊Victoria Miro慧眼簽下，陸續在倫敦、紐約、馬德里、北京等多個城市辦過個展。
2006年，王淑鈴應倫敦國家美術館之邀，以〈立霧溪 Liwu River Loops〉作品，與梵谷、莫內、魯本斯等知名畫家作品齊展；而在另一城市的同一展覽中，林布蘭特的作品則掛在她的作品旁，寫下一次當代與亙古經典的對話。
這幅〈Liwu River Loops〉作品以台灣溪流立霧溪為名，王淑鈴運用多視點的結構引導觀者俯視全景，從壯闊綿密、仿若山水的布局中，讓視覺動態延展氣韻的流動。英國藝評曾指其創作中得見書法，並驚豔於王淑鈴在東西方繪畫構圖技法交融之下，已超越水墨。
王淑玲的老家緊鄰大甲溪，國小整整六年，每年班上的遠足都會到大甲溪走上一回，溪水、河流之於王淑鈴，非僅只風土的展閱，而是情感思念糾結的深藏。定居於英倫時，很巧她也住在泰晤士河畔，每望向這條同是淡水跟海水交流的當口，那些或已隱晦或暫時的遺忘，都成為遊子心魂中的積累，它們不約而同等待著在王淑鈴一次次創作的傾刻，以記憶之姿再度展現，「有時作品會向我揭示他所為何來，我不需要刻意去思考要放哪些元素。」
〈吟唱的河流〉於隔年開始醞釀，2011年美國在台協會為搬居新址而啟動典藏計畫時，特別諮詢了五家美國的美術館，結果得到的答案都是「王淑鈴」，於是委請王淑鈴繪製，長達九公尺、寬兩公尺的巨幅畫作〈吟唱的河流2〉，歷經七年創作，終於在2018年掛進了美國在台協會的大廳內。
王淑鈴在這幅作品中，以繁複的線條、符號，將河流在環境變遷下種種的不再、回溯自身與河流相交之情感經驗，繪為猶如宇宙混沌爆炸的瞬間，她也將情感藏於縱橫交錯、翻騰的筆觸中，時有激流時而平緩，在張弛和緩急中推動著畫作的勢能，讓整幅畫作恍如激昂的交響樂章磅礡行進。
一直以來，王淑鈴的作品廣受國際重要美術機構珍視，包括：紐約古根漢美術館、洛杉磯現代美術館、鹽湖城猶他州美術館等知名美術館皆永久收藏其作品，她並創下美國美術館第一位收藏臺灣藝術家的記錄。此外，她也是首位美國華盛頓Hirshhorn Museum頒發榮譽獎項的臺灣藝術家，該館每年自全世界選出20位藝術家，王淑鈴於2019年獲獎，前一年有艾未未、Jeff Koons，草間彌生則是2017年的獲獎者之一。
柏丹曾為其撰文，敘述王淑鈴的繪畫歷程是從中國傳統山水畫中獲致靈感，並於石濤、老子等佛道先哲的思想中滋養後，將其養分轉化於創作上。王淑鈴也曾說過，她會不自覺援用書法文字線條，或許是和她曾習練書法一段時日有關。
「我的畫既不是抽象，也不是具象。」以大型抽象畫著稱的王淑鈴經常如是說。如同她在大學時期挑了塞尚〈沐浴圖〉作品臨摹，「因為你可以在人體裡面看到抽象。」塞尚曾說：「自然於內。」王淑鈴也總是讓筆下的一道線自己去夢想，當輪廓被拉成線條，不再區分內在與外在，既沒收編任何領土，也不包覆平面，就不再是被限定的空間，物的各種被認同受到解放，一如她的自我解構。
「這是一個把自己打破後置於想像空間的重建過程，一點一點分解，然後又一點一滴地重建。」只是每遇別人問她畫什麼，她總說：「我不希望我說了，把你帶進我的世界，阻礙了你的想像力，我畫的是二維，但希望你看到的是3D，而且是你自己的經驗，這才是抽象畫的意義。」
2002年，她經歷了人生的最痛，生命的摯愛媽媽過世，「記憶裡，媽媽若生活上遇到不如意，就會在三個碗中裝上水，擺在庭院，她先跪著對天朝拜，把心裡的不愉快說出來，之後再把三個碗打破，挖個洞把碗埋起來。媽媽告訴我，只要讓不平安碎裂，就會迎來平安。」
很長一段時間，悲傷的王淑鈴不愛言語，小時跟媽媽的親近，家園的遠山、近海、泥土、一草一木開始在傷痛中分外明亮起來，也在創作中一一出現，「很多人說父親像是山一樣，但是在我心中，父母都是山。」
經營造林事業的父親常年住在茂林，茂林以蝴蝶聞名，有陣子王淑鈴一想到家人，就會畫上蝴蝶，「那是我私人的懷念。」有回她坐在地上畫畫，突然想起媽媽，滴滴眼淚止不住掉落，而那些滴於畫作上墨色色塊的小水珠，則在畫筆下化為密布的白色小圓點。
「那個點是我和媽媽的關係，我把這些細碎包容在畫布上，就像我媽媽把碗打破，但打破不是失去，而是讓大地去包容。」習慣性的種種壓抑，也開始釋放，「媽媽過世後，我開始把那些曾想壓下去的感覺釋放出來，不再去壓制強烈的色彩，這才是我的原性，但以前的教育告訴我不可以。」
疫情爆發的這幾年，王淑鈴與先生返回台灣，住在小時成長的家園，故鄉風土的包容，滋養了創作動力，20年前英倫生活許下創作「山的語言」的承諾，終於化為2022年與先生的同名展。
王淑鈴在作品中注入多重時間的生活經歷，在不斷抹去又新增的顏料堆積裡，疊合了過去與當下，那些從充滿動能的縫隙中透出的光，襯出複空間中恍如台灣的河流、谷豁，帶來苔蘚的氣息、岩石的紋理，恍若也有廟壇的神佛透空前來，展現台灣特殊的狂野生命力。台灣美術史研究者蕭瓊瑞評述王淑鈴的創作「表現無限延續、流動的自由感、時空感和深度，其展現的藝術語境在台灣極少顯現。」
王淑鈴曾說，英國求學時，大學教授總要大家拋棄所有的東西，從零開始，「但是這真是滿難的，滿難的。」她連說了兩次，「人是不可能沒有背負包袱。」
出身農家家庭的王淑鈴，是家中最小也是最受寵的孩子，她記得在悠遠的過去，每天一早起床，當父母工作，兄姐上課時，「我只能拿著樹枝在地上畫圖，我總是邊畫邊看著天空，可以畫很久很久。」王淑鈴也愛躲在大門外聽大人們說話。「媽媽常說，我怎麼可以一聽好幾個小時都不會膩。」
高中時在舊書攤瞥見一本以卡夫卡《變形記》為靈感來源改編的小說，王淑鈴一腳踏入浩瀚哲學，遠赴英國時則大量接觸西方哲學思惟，其中對道德經深感興趣的哲學家海德格，最是讓她心儀，「那是一段如魚得水的日子。」圖書館、美術館是她流連之處。有回為一賭心愛的荷蘭畫家維梅爾作品，王淑鈴特別前往荷蘭看展，當時美術館規定只能往前走不能往後退，看完出去也不能再進來。
「每一步都要很小心，一旦錯過就是錯過了。」那時的亦步亦趨，每個當下的珍惜「都讓你覺得，只要能感動你的東西，就是好作品，具象或抽象都一樣。」
「其實輕微的東西比重的東西更容易觸動人。」王淑鈴在個人網站中，有張她少女時代的照片，快門捕捉到她赤腳在庭院中奔跑剎那，挺直腰桿的她，跑得昂首闊步，卻同時輕盈如雀，如同她畫作中「複空間」的細微，也同走過千山萬水的她，回望生命又回歸初心深深感悟的這一念。