施工中裸露的鋼骨筋樑、行進時會發出低沈吼聲的重型機械工具，以及生活在這般環境下的城市住民容顏等，這些再習以為常不過的景象，宛如圖騰般，是陸先銘藝術創作二十年一貫的關注主題。二十年來，台北城市地景沒有一刻停止改變它的面貌，四處可見鏗鏗鏘鏘的工程建設，早已成了住民記憶拼圖裡不可或缺的一角。陸先銘將這些「成就」出台北城市新風貌的陸橋、重型機械設備，透過畫筆，為其留下此曾在的身影。
陸先銘新作系列「城市隨筆」，延續過去「陸橋」、「建築」和「城市小人物」三項主要的創作脈絡。不同的是，這批新作出現以往少有的明亮色彩，並且結合了上一系列「城市劇場」時所大量引用的不鏽鋼媒材，讓此次新作裡的陸橋和鋼骨建築顯得輕盈且時尚感，彷彿這個城市正呈現一股蓬勃朝氣，以及樂觀的歡欣氣氛。
陸橋：對機械文明的冷眼批判
自工業革命發生之後，機械大舉進入人們的生活領域，轟隆隆的機械運轉聲取代大自然的天籟樂章，二十世紀初，法國作家柏楷（Charles Peguy）就已指出，「這個世界在過去三十年的轉變，比耶穌基督降生以來的一千年還要多。」他所說的轉變，指的是包括觀念、歷史感、信仰、生產方式和藝術在內的所有範疇，立體派、未來主義等流派的藝術家，都對機械文明投注高度的興趣，他們觀察、拆解或詮釋身處「機械樂園」形成的新感知系統，以及人類內在心靈的轉變。
對從小生長在台北市的陸先銘來說，這個城市半世紀來的劇變，幾乎可說是和他的成長過程平行演替著，也因此，陸先銘筆下的所有風景，全來自台北城市的真實風貌，綜觀他的「城市系列」，彷如一部濃縮過的城市紀錄片。
一開始是為了生活奔波，陸先銘騎著摩托車在台北街道穿梭，周遭充斥的工程建築吸引他的目光，裸露的鋼筋結構、工地的龐大機具，城市住民彷彿居住在機械構成的環境裡，此起彼落的陸橋是陸先銘觀察到最顯著的印記，也率先躍上他的畫布表面。
各式各樣的陸橋引領台北城市的發展，也深植在台北人的視覺經驗當中。陸先銘把陸橋抽離出來，成為社會轉變的象徵圖案：它們連結一個地方到另一個地方，為台北帶來其他縣市的人群；除了串連物理性空間，橋也隱含了跨越時空的抽象意涵。
陸先銘早期畫作裡的陸橋就像張牙舞爪的大怪獸，龐大的軀體狂張地盤踞在畫布上，冷硬的線條和藍、黑、白為主構成的陰鬱色調，他將人物抽離出來，現實世界裡原本應是熱鬧喧騰的城市竟成無人之島，疏離、詭譎的氣氛，宛若世紀末冷酷意境，令人聯想起詩人波特萊爾描述城市住民的孤獨靈魂，「蟻群役走的城市，充滿夢想的城市／光天化日之下，鬼魂拖曳著你的衣袖」：而從畫面中透出的冰冷氣息，宛如德國導演弗里茨．朗（Fritz Lang）電影《大都會》（Metropolis）中刻劃的城市形象，高聳的摩天大樓像是會將人血肉、心靈吞噬殆盡的龐然怪物。
城市隨筆：趨向明亮色彩的轉變
然而，當城市地景的滑移起落成了常態，無形中也改變了人們的生活慣性、感官體驗與思維模式。青年陸先銘原本冷眼、悲觀的批判之眼，隨著年紀的增長有了不同的體認，新作「城市隨筆」的色彩趨向明亮，是最為明顯的改變。無論是連結台北縣市的環河快速道路橋下，或是高架橋邊的工廠煙囪等工業景致，陸先銘一反常態，從慣用的陰悶用色轉而以明亮活潑的筆調呈現，並首次嘗試把不鏽鋼當成畫布，呼應當代人的時尚、科技感的審美趣味。
城市的高度發展，固然帶來人際的疏離與冷漠，但或許，這樣的轉變也有其值得期待的美好想像，《春風》、《秋月》這兩件描繪重型機械「壓路機」的作品也透露出不同於以往的思維。因為「路平專案」，近來台北街頭多了平日難得一見、外型相當奇特的壓路機。陸先銘將非生命體的重型機械擬人化，並當成「肖像畫」對象般描寫，他以輕快的藍與黃兩色為基調，讓壓路機虎虎生風的展現出明星登場般氣派的形象，「這些機械參與台北城市的進化，我把它當成『代言人』的角色。」
幾度夕陽紅：被定格下來的小人物
然而，在陸橋、重型機械系列畫面裡消失的人們，又去了哪裡？雖然在前述兩大系列裡，陸先銘將人物抽離掉，但「人」始終是他關懷的對象，「人才是時空變換的主角。」小人物的形象刻劃向來是陸先銘人物畫的主要題材，這些人物的確真實存在於你我四周，他們沒有生活在大城市裡的光鮮儀表，只有為生計打拼的沉默，或以失焦、苦悶的面容環顧四周的劇變，他們的身影都被隨身攜帶相機的陸先銘捕捉下來。
「人物是跟著生活空間的變化，被我定格下來的畫面。」新作《青山依舊在》、《幾度夕陽紅》畫面上，都是身材瘦削、頭髮花白的老者側對觀者，他們坐在淡水河邊堤防和公園的座椅上眺望遠方，表面乾澀的手臂上浮出青筋，烙印的是生命奮鬥的痕跡，除了指尖揚起的裊裊香菸，陸先銘也讓象徵台灣文化的台啤與檳榔等庶民事物與老者相伴，呈現台灣社會真實的生活面。在陸先銘眼裡，這些不知名的小人物才是社會演進的功成推手，他將人物畫像裝設在不鏽鋼製的圓形外框之中，甚而在內框環繞裝設了LED燈，那道微微光暈彷彿是一道「聖光」般，讚頌小人物對社會的無聲貢獻。
有趣的是，陸先銘此次作品名稱的命名，出自《三國演義》選用的卷頭詞、明朝楊慎的《臨江仙》，「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空， 青山依舊在，幾度夕陽紅。白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。」
這首膾炙人口的詞牌，陸先銘不僅傳達個人生命體驗的感觸，也帶有以古喻今的深刻意涵：當人們窮就一切、不顧任何代價追尋所謂的「進步」，殊不知在這過程當中，美好事物的失落與遺忘也同樣伴隨著。陸先銘的「城市隨筆」，在呈現城市光鮮表面的同時，更希冀創造出讓觀者重新審視自身與環境關係的一次機會。
定格的地景．記憶的容顏：陸先銘的「城市隨筆」
施工中裸露的鋼骨筋樑、行進時會發出低沈吼聲的重型機械工具，以及生活在這般環境下的城市住民容顏等，這些再習以為常不過的景象，宛如圖騰般，是陸先銘藝術創作二十年一貫的關注主題。二十年來，台北城市地景沒有一刻停止改變它的面貌，四處可見鏗鏗鏘鏘的工程建設，早已成了住民記憶拼圖裡不可或缺的一角。陸先銘將這些「成就」出台北城市新風貌的陸橋、重型機械設備，透過畫筆，為其留下此曾在的身影。
陸先銘新作系列「城市隨筆」，延續過去「陸橋」、「建築」和「城市小人物」三項主要的創作脈絡。不同的是，這批新作出現以往少有的明亮色彩，並且結合了上一系列「城市劇場」時所大量引用的不鏽鋼媒材，讓此次新作裡的陸橋和鋼骨建築顯得輕盈且時尚感，彷彿這個城市正呈現一股蓬勃朝氣，以及樂觀的歡欣氣氛。
陸橋：對機械文明的冷眼批判
自工業革命發生之後，機械大舉進入人們的生活領域，轟隆隆的機械運轉聲取代大自然的天籟樂章，二十世紀初，法國作家柏楷（Charles Peguy）就已指出，「這個世界在過去三十年的轉變，比耶穌基督降生以來的一千年還要多。」他所說的轉變，指的是包括觀念、歷史感、信仰、生產方式和藝術在內的所有範疇，立體派、未來主義等流派的藝術家，都對機械文明投注高度的興趣，他們觀察、拆解或詮釋身處「機械樂園」形成的新感知系統，以及人類內在心靈的轉變。
對從小生長在台北市的陸先銘來說，這個城市半世紀來的劇變，幾乎可說是和他的成長過程平行演替著，也因此，陸先銘筆下的所有風景，全來自台北城市的真實風貌，綜觀他的「城市系列」，彷如一部濃縮過的城市紀錄片。
一開始是為了生活奔波，陸先銘騎著摩托車在台北街道穿梭，周遭充斥的工程建築吸引他的目光，裸露的鋼筋結構、工地的龐大機具，城市住民彷彿居住在機械構成的環境裡，此起彼落的陸橋是陸先銘觀察到最顯著的印記，也率先躍上他的畫布表面。
各式各樣的陸橋引領台北城市的發展，也深植在台北人的視覺經驗當中。陸先銘把陸橋抽離出來，成為社會轉變的象徵圖案：它們連結一個地方到另一個地方，為台北帶來其他縣市的人群；除了串連物理性空間，橋也隱含了跨越時空的抽象意涵。
陸先銘早期畫作裡的陸橋就像張牙舞爪的大怪獸，龐大的軀體狂張地盤踞在畫布上，冷硬的線條和藍、黑、白為主構成的陰鬱色調，他將人物抽離出來，現實世界裡原本應是熱鬧喧騰的城市竟成無人之島，疏離、詭譎的氣氛，宛若世紀末冷酷意境，令人聯想起詩人波特萊爾描述城市住民的孤獨靈魂，「蟻群役走的城市，充滿夢想的城市／光天化日之下，鬼魂拖曳著你的衣袖」：而從畫面中透出的冰冷氣息，宛如德國導演弗里茨．朗（Fritz Lang）電影《大都會》（Metropolis）中刻劃的城市形象，高聳的摩天大樓像是會將人血肉、心靈吞噬殆盡的龐然怪物。
城市隨筆：趨向明亮色彩的轉變
然而，當城市地景的滑移起落成了常態，無形中也改變了人們的生活慣性、感官體驗與思維模式。青年陸先銘原本冷眼、悲觀的批判之眼，隨著年紀的增長有了不同的體認，新作「城市隨筆」的色彩趨向明亮，是最為明顯的改變。無論是連結台北縣市的環河快速道路橋下，或是高架橋邊的工廠煙囪等工業景致，陸先銘一反常態，從慣用的陰悶用色轉而以明亮活潑的筆調呈現，並首次嘗試把不鏽鋼當成畫布，呼應當代人的時尚、科技感的審美趣味。
城市的高度發展，固然帶來人際的疏離與冷漠，但或許，這樣的轉變也有其值得期待的美好想像，《春風》、《秋月》這兩件描繪重型機械「壓路機」的作品也透露出不同於以往的思維。因為「路平專案」，近來台北街頭多了平日難得一見、外型相當奇特的壓路機。陸先銘將非生命體的重型機械擬人化，並當成「肖像畫」對象般描寫，他以輕快的藍與黃兩色為基調，讓壓路機虎虎生風的展現出明星登場般氣派的形象，「這些機械參與台北城市的進化，我把它當成『代言人』的角色。」
幾度夕陽紅：被定格下來的小人物
然而，在陸橋、重型機械系列畫面裡消失的人們，又去了哪裡？雖然在前述兩大系列裡，陸先銘將人物抽離掉，但「人」始終是他關懷的對象，「人才是時空變換的主角。」小人物的形象刻劃向來是陸先銘人物畫的主要題材，這些人物的確真實存在於你我四周，他們沒有生活在大城市裡的光鮮儀表，只有為生計打拼的沉默，或以失焦、苦悶的面容環顧四周的劇變，他們的身影都被隨身攜帶相機的陸先銘捕捉下來。
「人物是跟著生活空間的變化，被我定格下來的畫面。」新作《青山依舊在》、《幾度夕陽紅》畫面上，都是身材瘦削、頭髮花白的老者側對觀者，他們坐在淡水河邊堤防和公園的座椅上眺望遠方，表面乾澀的手臂上浮出青筋，烙印的是生命奮鬥的痕跡，除了指尖揚起的裊裊香菸，陸先銘也讓象徵台灣文化的台啤與檳榔等庶民事物與老者相伴，呈現台灣社會真實的生活面。在陸先銘眼裡，這些不知名的小人物才是社會演進的功成推手，他將人物畫像裝設在不鏽鋼製的圓形外框之中，甚而在內框環繞裝設了LED燈，那道微微光暈彷彿是一道「聖光」般，讚頌小人物對社會的無聲貢獻。
有趣的是，陸先銘此次作品名稱的命名，出自《三國演義》選用的卷頭詞、明朝楊慎的《臨江仙》，「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空， 青山依舊在，幾度夕陽紅。白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。」
這首膾炙人口的詞牌，陸先銘不僅傳達個人生命體驗的感觸，也帶有以古喻今的深刻意涵：當人們窮就一切、不顧任何代價追尋所謂的「進步」，殊不知在這過程當中，美好事物的失落與遺忘也同樣伴隨著。陸先銘的「城市隨筆」，在呈現城市光鮮表面的同時，更希冀創造出讓觀者重新審視自身與環境關係的一次機會。