李光裕(1954-)

LEE Kuang-Yu

以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。

1954年生於台灣,70年代中期在國立藝專(現國立台灣藝術大學)完成學院雕塑訓練後,負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)及國立馬德里大學美術學院((Universidad Complutense de Madrid,簡稱UCM)研習西方雕塑技法與理論,師承著名雕塑家托雷多並取得碩士學位。學成歸國後任教於臺北藝術大學、臺灣藝術大學,直至2006年退休,創作至今。在台灣雕塑史的發展中,李光裕的雕塑創作跨越文化、歷史的向度,是標示東方底蘊與西方現代主義交融的藝術座標,集台灣在地的美學底蘊與國際多元文化之大成,形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。

他的創作在雕塑語言的基底層面,以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構,形成獨特的「空」的形式、風格與觀念,呈現出一種物我兩忘的「東方空境」,不僅具有美學價值,亦蘊含對當下生命狀態的思考,具有當代的社會意義。 李光裕曾受邀於紐約、義大利、西班牙、奧地利、日本、新加坡等全球多地舉行展覽,並於2017年受到聖馬利諾國家館的邀請,於57th威尼斯雙年展舉辦李光裕大型個展《有無之際》;2018於高雄市立美術館舉辦《空間 • 詩 • 人》大型回顧展;2020年受邀於新加坡濱海灣花園(Gardens by the Bay)的雲霧林(Cloud Forest)舉辦個人大型戶外雕塑展《李光裕的祕密花園》。台灣重要美術館包括臺北市立美術館、國立臺灣美術館、台南市美術館及高雄市立美術館典藏其多件作品;台大醫院捷運站、市民大道及高雄大學亦可見其多件大型公共藝術作品。


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