1954年生於台灣，70年代中期在國立藝專(現國立台灣藝術大學)完成學院雕塑訓練後，負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)及國立馬德里大學美術學院((Universidad Complutense de Madrid，簡稱UCM)研習西方雕塑技法與理論，師承著名雕塑家托雷多並取得碩士學位。學成歸國後任教於臺北藝術大學、臺灣藝術大學，直至2006年退休，創作至今。在台灣雕塑史的發展中，李光裕的雕塑創作跨越文化、歷史的向度，是標示東方底蘊與西方現代主義交融的藝術座標，集台灣在地的美學底蘊與國際多元文化之大成，形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。

他的創作在雕塑語言的基底層面，以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構，形成獨特的「空」的形式、風格與觀念，呈現出一種物我兩忘的「東方空境」，不僅具有美學價值，亦蘊含對當下生命狀態的思考，具有當代的社會意義。 李光裕曾受邀於紐約、義大利、西班牙、奧地利、日本、新加坡等全球多地舉行展覽，並於2017年受到聖馬利諾國家館的邀請，於57th威尼斯雙年展舉辦李光裕大型個展《有無之際》；2018於高雄市立美術館舉辦《空間 • 詩 • 人》大型回顧展；2020年受邀於新加坡濱海灣花園（Gardens by the Bay）的雲霧林（Cloud Forest）舉辦個人大型戶外雕塑展《李光裕的祕密花園》。台灣重要美術館包括臺北市立美術館、國立臺灣美術館、台南市美術館及高雄市立美術館典藏其多件作品；台大醫院捷運站、市民大道及高雄大學亦可見其多件大型公共藝術作品。