1954年生於台灣高雄，1970年代中期在國立藝術專科學校(今國立台灣藝術大學)完成學院雕塑訓練後，負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)及國立馬德里大學(Universidad Complutense de Madrid，簡稱UCM)美術學院研習西方雕塑技法與理論，師承著名雕塑家托雷多(Francisco Toledo)並取得碩士學位。學成歸國後，任教於國立台北藝術大學、國立台灣藝術大學，直至2006年退休。目前生活、創作於台灣台北。

在台灣雕塑藝術的進程中，李光裕的創作跨越了文化與歷史的向度，成為東方文化與西方現代主義交融的文化坐標。其作品凝聚了深厚的本土文化底蘊，同時融匯國際多元文化，從而形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。從1980年代至今，李光裕持續探討雕塑本身所持有的空間特性，運用「鏤空」等標誌性技法，打破雕塑的封閉結構，發展出一種異於西方傳統的「空」的形式語言，呈現一種物我兩忘的「東方空境」。他透過虛與實、滿與空之間的對比，創造出充滿情感張力的多重虛擬空間；這些作品不僅展現出對當下生命狀態的哲思，也飽含了深邃的哲學思考。

李光裕早期參與的重要展覽包括：1981年西班牙秋季沙龍展、1988年於日本福岡國立現代美術館舉辦的第三屆亞洲國際美術展、1995年於奧地利格拉茲舉辦的國際雕塑研習營聯展，1999年於新加坡舉辦的「Volume & Form」新加坡國際雕塑展、2011年於國立台灣美術館舉辦的「空身幻影—¬李光裕雕塑個展」，以及2014至2015年在台北朱銘美術館舉辦的「多聲交響—1980年代台灣雕塑探索」等。

2015年，李光裕受邀參加在威尼斯舉辦的「OPEN 18. 國際雕塑裝置展」(OPEN 18. International Exhibition of Sculptures and Installations)，展覽集結許多知名藝術家的作品，其中包括義大利藝術家Michelangelo Pistoletto和南韓藝術家白南準。同年，李光裕的三件作品《空行》、《伏心》和《思惟》也入選了美國紐約的重要聯展「頃刻：台灣當代藝術展」，更加確定了他在國際藝術界的地位。

2017年，李光裕受邀於威尼斯雙年展聖馬利諾國家館舉辦大型個展「有無之際」。該展聚焦李光裕三十年來的雕塑創作及其藝術成就，涵蓋其獨具特色的雕塑美學探索。另一方面，「有無之際」的展題亦向展覽場所的特定歷史致敬。1940年代末至1950年代初，美國作家海明威曾在此地居住並創作，而本展題正取自海明威的小說《有無之際》（”To Have and Have Not”）。在當今世界日益充滿不確定性的背景下，這一展覽與海明威的作品產生了互文關聯。藝術家在致敬海明威的同時，也試圖從人文主義的視角，勾勒並反思當代社會的精神世界。

2018年，高雄市立美術館舉辦了「空間．詩．人：李光裕創作研究展」，展出李光裕自1986年至2017年期間的50件代表作品；「空間．詩．人」的展題反映了他人生境遇中如情詩般的雕塑語言。為配合此展覽，當代藝術基金會特別舉辦了「空間詩學—李光裕雕塑藝術國際學術研討會」，並邀請2017年威尼斯雙年展聖馬利諾國家館「有無之際」展策展人楊心一博士擔任學術主持。此次研討會亦邀請來自全球知名的九位學者與會，深入探討李光裕的雕塑藝術，對其作品的哲學意涵與當代價值進行了深度的學術交流與分析。

2020年，李光裕於新加坡濱海灣花園(Gardens by the Bay)舉辦個人大型戶外雕塑展「李光裕的祕密花園」。對李光裕而言，本次展覽不同於以往在美術館內的展示方式，雕塑作品不再侷限於白盒子空間，而是解放於自然當中；展出的16件雕塑在自然景觀中相互呼應，與周圍環境和諧交融，開啟了一場融合藝術與自然的怡人之旅，也呈現了一個既變革性又富有詩意的藝術體驗。

2025年，李光裕於亞洲協會香港中心(Asia Society Hong Kong Center)舉辦個展「雕塑虛空」，展出九件代表作，在歷史建築與都市山林交織的場域中，展現其藝術於自然與建築間的深度共鳴。

李光裕的作品被收藏於國立台灣美術館、台北市立美術館及高雄市立美術館、新加坡濱海灣花園等國內外重要藝術機構，其多件公共藝術作品亦遍佈台灣各地，如台大醫院捷運站、市民大道、高雄大學等。