1963年生於臺灣臺中清水，1997年於倫敦中央聖馬丁藝術學院(Central Saint Martins College of Art and Design)獲得學士學位，1999年取得倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位，並於倫敦成立工作室；2018年後經常往返臺、英兩地。2019年獲得美國華盛頓赫希洪（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）博物館最高榮譽獎項；2023年成為首位獲得美國白宮國務院藝術獎章Medal of Arts的臺灣藝術家。

兼東西時空之對話，達自我內在之平衡

身為異鄉遊子的王淑鈴，秉持著成長背景所賦予的傳統東方文化底蘊，隻身前往倫敦求學，面對身處異地的亞洲人身分，在王淑鈴心中衍生了內在衝突，她將東、西方地理及心理上的距離感，透過繪畫的宣洩找到自我平衡。王淑鈴擅長創作大型抽象作品，在她的作品當中經常可見具流動性的筆觸線條，這些筆觸是她調動豐富感性下的成果，既是當代東方皴法的肌理，亦是對家鄉故土的昔日回憶，透過顏料的分層與疊合，製造出「複空間」，並以視覺為引導，將碎片化的元素聚合為一時空整體。

旅居倫敦二十年之久的王淑鈴，近年頻繁地穿梭於臺灣和英國兩地，她的繪畫系列「吟唱的河流」（The Singing River）和「山的語言」（Mountain Language）深刻地反映了她對故鄉的關注和共鳴。王淑鈴自幼鄰大甲溪畔而居，「吟唱的河流」系列象徵對大甲溪的情感，以及臺灣與英國兩時空之間微妙存在的「流」；而「山的語言」系列，靈感源自於2001年與英國藝術家丈夫柏丹(Daniel Pulman)在倫敦觀賞同名獨幕劇「山的語言」所啟發，體認到人際關係藉由戲劇的深刻張力，王淑鈴在心中承諾，總有一天也要實踐屬於自己的「山的語言」。自2019年起，王淑鈴開啟「山的語言」繪畫創作，對她而言，「山」是幼時居住的環境，更是父母意象的化身；從事造林業的父親長年居於高雄茂林，茂林以斑蝶聞名，因此蝴蝶成為了王淑鈴表達對家人思念的象徵；而畫作中的「點」則是代表她與母親之間深厚的情感羈絆，2002年母親的離世讓王淑鈴悲痛不已，在多次作畫過程中不禁潸然淚下，淚珠在畫布上形成一個個小點，這些點不僅成為她繪畫創作的語彙，同時也承載了王淑鈴最深層的親情記憶。

不同於西方風景畫所著重的「視覺性」，王淑鈴作品中的山水受到成長環境和文化深遠的影響，呈現出東方獨特的「感知性」和內斂情感的表現方式。王淑鈴的繪畫是個將破碎的自己在想像空間重新建構的過程，她的畫面上匯聚了東方與西方，既是抽象亦是寫實，她細膩而精湛地銘刻生命的篇章，探索著屬於「家」的流域及語言，並且在尋找的路途上，遇見了最真的自己。

王淑鈴的作品曾於世界各地的知名美術館展覽，包括英國倫敦國家美術館、美國休士頓美術館以及澳洲維多利亞國家美術館等。不僅如此，其作品也獲得國際知名機構的珍藏，包括美國國務院、紐約古根漢美術館、洛杉磯當代藝術美術館、美國猶他州藝術博物館、美國辛辛那提藝術博物館、瑞士銀行及英國倫敦證券交易所等，展現她在國際藝壇的卓越成就。