1967年生於台灣花蓮，畢業於英國國立蘭卡斯特大學（University of Lancaster）當代藝術學院（LICA），取得視覺藝術博士學位。其創作歷程橫跨數十年，始終在理性的結構佈局和感性的情感詩意之間流動，形塑出兼具精神厚度與抒情質地的抽象美學。

宋曉明的創作脈絡，始於對圖像本質的深刻探問，在視覺與觀念層面同樣引人入勝。紙膠帶作為其創作中不可忽視的符號，不僅是一種形式的標記，更成為時間、轉變與真實／幻象之間關係的象徵，用以回應寫實主義的侷限，並在遮蔽與顯露之間構築出內在思維與外在風景的交織層次。

2020年，宋曉明在個展「潮間帶」中展現了對家國記憶的凝視。他以直覺記憶擷取海岸切片，結合寫實技法描繪紙膠帶遮蔽視線，使畫面化為內在反思的觀景窗。作品中的模糊風景既是遺落地景，也似記憶投影，在平靜海平線下蘊含童年、遷徙與過往歲月的情感深流。

而在2022年「具象詩」一展中，宋曉明運用雙聯、多聯畫形式，以及刻意保留的細小間隙，回應分離與修復的命題。紙膠帶在此不僅作為形式語彙，更是連結畫面結構與理性邊界的關鍵，表現出宋曉明對寫實主義的淡化，並將極簡語彙轉化為更細膩、堅定的思辨與表述。

於2025年發表的個展「空白敘事」中，宋曉明進一步挑戰圖像的敘事邏輯。他以「去敘事化」為策略，斷裂觀看與理解之間的慣性連結，使觀者在不確定的圖像面前進行解碼與思辨。他的畫作不提供單一解釋，而是開啟一種多重層次的思考與情感觸發。

宋曉明的繪畫並非情感的直接宣洩，亦不是取悅觀者的視覺操作。他重新定義了當代抽象繪畫的表達，使其藝術實踐成為觀看、存在與意義建構的持續辯證。