HO KAN: GEOMETRIC CALLIGRAPHY
霍剛:幾何書法

2021.10.02 – 2022.01.29
紐約奕來畫廊

奕來畫廊榮幸宣布將推出台灣抽象大師霍剛在美國的首次個展《幾何書法》。霍剛被認為是台灣藝術史上最傑出的人物之一,其影響力跨越了五十多年。本次展覽涵蓋了霍剛2006年至2019年間創作的38件不同媒介的抽象作品,包括油彩、木炭、宣紙水墨和絲網印刷。借根植於書法和東方思想的獨到語匯,霍剛重新將溫度註入了幾何抽象(通常被稱為“冷抽象”)之中。霍剛是“東方畫會”的創始成員,該現代美術團體在台灣現代藝術的發展中起著至關重要的作用。霍剛於1932年出生於中國南京,並於1953年畢業於台北師範學院藝術系。後赴米蘭深造,確立了其獨特的將東方書法、篆刻和幾何抽象進行詩意糅合的繪法。他從最為簡單卻普遍的□、△、○元素出發,在圖像和形狀的排列上創立了自己的方式— 將東方哲學嵌入西方抽象框架中,建立起了一種具有前瞻性和普遍性的審美。

極簡主義與幾何抽象主義都是後工業時代人們對趨向標準化審美的回應。這一視角旨在引導觀者以去中心、去焦點的方式欣賞藝術,所有的色塊都應被看作是有絕對一致的平面。在這種背景下,人為的因素便成為了散焦的瑕疵。不同的是,霍剛重新將這些人為的因素帶入他的幾何抽象畫中,而畫裏的色塊仿佛也成為了各不相同的“瑕疵”。受益於傳統書畫訓練而深諳“墨分五色”之道的霍剛,自然而然地將這種溫潤的色彩哲學引用到油畫體系中。他畫中的色塊是富有溫度的。
正是這種極具生氣與包容性的筆觸將他與西方的幾何抽象主義畫家們區分開來。這一特點不僅體現在他對色塊的把握,也體現在他對線條以及色彩分界線的處理上。

“無為而為”是霍剛最崇尚的道家思想之一。霍剛畫中打破對稱性的斜線充分體現了他對於“不為”與“不刻意而為”的巧妙平衡。在《抽象2013-005》、《抽象2017-037》以及本次展覽展出的多件作品中常常出現一條斜線,如扳機被觸發一般打破了畫面的平衡性。然而這些仿佛具有侵略性的線條並不徹底推翻畫中內在結構性。這完美展現了霍剛繪畫中人為因素與自然和社會環境和諧共存的生態。

藝術史通過對於“流派”和“主義”的梳理,賦予了西方抽象藝術家們耀眼的光環,但同時也忽略了東方抽象形式的重要性和獨特性。而霍剛的“幾何書法”承載起了“人”的溫度,在日趨機械化的世界中散發著人性的光輝。

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