雕塑藝術家李光裕先生。

文 / 王暉之 圖 / 采泥藝術

人是被投入到世界裡的，當我們觸碰到世界，便也同時觸碰到自我的存在。只有人才會追問，什麼是存在，什麼又是存在的意義。藝術家首先要活出自己的人生，從人生體悟中創造美的形式，以此觸碰人性、啟迪人生。

被稱為台灣第二代雕塑家代表人物的李光裕先生，在塵世打滾數十年後，隱居汐止山中，他建了一座花木繁茂、碧草如茵的雕塑園林，每天聽蟬鳴鳥叫、看晨光夕霧，創作如常、生活如常，只是與塵世保持一段恰到好處的距離，也與初心與自性更為貼近。筆者自山中踏歸，耳際仍輕拂著林間的微風與藝術家充滿禪意的話語，而那些掩映在山巒林木間、沐浴在陽光水汽中的雕塑品，也在腦海中凝結成一個個生機盎然的身影，或靜靜佇立，或婆娑起舞，或氣若幽蘭，或勢如奔牛。

筆者以為，李光裕的雕塑藝術，儘管造型多元、風格多變，無不是在矛盾之中探索人的存在處境，以觸及那無二無別、圓融合一的生命實相。然而這生命實相究竟為何，卻只可意會、不可言傳。真正的藝術家如李光裕，便是透過創造「具有生命感的色相」，指引觀者領會「實存深處的奧秘」。矛盾則是二元對立。李光裕是一個深愛矛盾、善用矛盾的藝術家，想像他一手持矛、一手持盾，兩手相擊，便擊出了藝術的火花。盾被擊穿了？不要緊，穿透與殘破是生命無執著的境界；矛被挫彎了？也不要緊，頓挫與彎折是生命積累的滄桑與厚度。可以說，李光裕深入矛盾之中，將殘缺與圓滿、碎片與整體、躁動與靜謐、複雜與單純，都打造成作品形式的美感與張力。

女人啊女人

李光裕作品中最迷人的就是女人了。女人曼妙的身姿、豐腴的肌膚、愜意的神情在他的塑造下活靈活現。李光裕動情地說：「我太愛女人了，看到女人的線條、皮膚我就迷惘了！將這種感動與喜愛表現在作品中，那是基於我生命的饑渴。」然而，熟識藝術家的人會知道，女人也常常是他生命中的關卡與罩門。但他仍一往無悔、深情眷戀，以作品頌讚青春的胴體，但另一方面，他也明白色相的終究虛無，洞穿、殘損、多變、身體與自然意象（如荷葉）的相互轉換，成為他極具個性的造型語言。

《荷畔》 銅，94×64×176 cm，2007

〈荷畔〉中的女子，手持一大片荷葉貼在耳後，捲曲破損的荷葉，襯托女子姣好的臉盤與青春的胴體如出水芙蓉般美麗。洞穿的軀體展現了李光裕的獨特美學，藉著前後通透，他創造了更多層次的身體塊面與曲線，配上溫潤的銅綠色，映現著身後的藍天白雲，一如起伏的峰巒。藝術家將粗糙與細膩、枯萎與青春、連綿的曲線與鏤空的塊體，極矛盾又極富詩意地統合在作品中，使我們在謳歌美麗的同時深深地喟嘆……

《翠玉》 銅，30×33×70 cm，2019

此後，李光裕還將荷葉的造型思維繼續延伸，奇想般地將荷葉直接轉化為女人的身體，如〈忘醉〉與〈翠玉〉。前者讓人聯想到拂著水袖、輕輕欠身作揖的唐朝仕女，後者則似穿著風裙的少女，裊裊娜娜地正要起舞。翠綠的荷葉側立捲曲，唯妙唯肖地隱現身體的曲線、動作、情態，體現極強的造型能力，恍惚間竟不知究竟女人是荷葉，抑或荷葉是女人？

〈亥母〉是李光裕表現女體的另一種典範，據聞此作開啟了他近年的片狀結構創作。題材來自密宗的金剛亥母──能「體驗大樂」而達至「空樂圓融」的女性修行者。她緊翹的雙乳、塊狀的腹部，體現強烈的性感與力量感；而片狀彎曲的手臂、腿，卻好似在空中翻旋的書法。塊體與片狀、力量與動感、肉身與靈性，又是一組矛盾的結合，卻結合得水乳交融，飽滿而抒情。

《亥母》 銅，92×63×122 cm，2008

手的創造力之歌

雕塑女性之美根源於生命原始的渴望，而雕刻手則是對創造力的頌揚，它們都反映了李光裕的內在關懷：因為科技的變遷、功利導向的經濟社會，人的原始生命力快速萎縮，生命已然失衡！藝術家感受到生存的困境，要用創作向生命內在溯源，激發那股「人之所以成為人」的創造力與生命力。對雕塑家而言，手的感受與創造，更多時候是先於腦中概念的。如李光裕所說：「創作要打開身體的直覺，若用概念就等於重複過往經驗，就不是當下活生生的生命。」因此，他不僅在各種題材創作中保留手感，也經常將手獨立出來成為創作主題。

早期手的造型留有佛手痕跡，後來，他用自己獨特的造型思維塑造出不同凡響的手。如〈雲山行旅〉，一隻手像巨碑矗立，如高山昂揚。五指併攏朝天，是手的創造力向形上精神的探問。皮膚肌理轉化成山石般粗獷質地，刻劃生命滄桑。而掌心洞穿成一個通透的世界，似有清風遊雲來去，任隨想像力自由馳騁。手能點石成金、能創造萬物，一雙有創造力的手就如同上帝般的存在，作品造型簡潔但寓意飽滿。

《探春》 銅，156×127×240 cm，2016

〈探春〉則是一件運用解構、重組等後現代手法的精彩作品。掌腹部分，藝術家將之拆解成兩個空心的半圓柱造型，上面停著一隻片狀構造的鳥，牠正順著空隙往掌心探望那片枯槁的荷葉，荷莖捲曲蜿蜒，連通內外空間，並將目光導引到地上那片巨大的荷葉，妙的是，它既是雕塑底座，又與綠色大地融為一體。鳥兒探的是春天，卻看到枯萎的秋荷？一個饒富深意的矛盾。也許，地上的荷葉提供了啟示，哪一個春天不是來自秋天的養分與冬天的醞釀呢？

《空行》 銅，89×87×181 cm，2014

旋動的碎片 通透的空間

李光裕的創作不斷延續，也不斷脫胎換骨，如近年發展的片狀結構，破解了傳統雕塑的量體，轉變成飛揚輕盈的飄帶或支離繁複的片體，充滿動感。〈空行〉中婆娑起舞的女子腳踏神龜，四肢彷彿遊走空中的飄帶，她沒有固定的樣貌，因此她可以是所有女子的化身。〈機智的鬥牛士〉則是向海明威致敬的作品，鬥牛士從空中倒撲制服鬥牛，人與牛的肢體往四面八方伸張，結構看似繁複支離，卻又連貫成力量與動作的軸心。（另可欣賞本期封面作品〈思惟〉）

如果說鏤空是在牆上開一扇窗，牆與窗的界線仍在；片狀結構則打破了窗框，無處不是牆面，也無處不是虛空。銅片的窄小破離、轉折多變，騰挪出無數通透散射的空間，也創造了繽紛撩亂的線條，它有東方狂草的恣意飛揚，又有西方解構美學的隨機性與遊戲感。我想，這是藝術家活到耳順之年後的一種鬆透吧，越放鬆就越大膽，不再雕琢理想的型態，而是在碎片與隨機之中探取如水如風般的活性思維。

有趣的是，即便在同一時期，李光裕也不會專注於單一風格。如同時期的〈吻〉、〈出水芙蓉〉、〈山雨欲來〉等卻是塊體的表現方式。男人與女人或擁吻、或托起、或相互角力，時而流淌歡愉，時而迸瀉激情，生動演繹兩性關係，也刻劃了最原始的情慾。李光裕的一段話解釋了他風格的反差：「人走這個極端或那個極端都沒有問題，極繁複可以到達飽和、極簡單也能到達飽和，人的迷惘往往是在有無之間舉棋不定。」

《吻》 銅，85×97×125 cm，2019

也許可以說，李光裕是既矛盾又通透的。他極盡所能地表現感官世界的美感，卻指出了一道通往精神世界的入口；他忘乎所以地投入人生的悲喜劇場，卻又含藏一分超越現象的了然與智慧；他在創作中直面個體生命的深沉感受，卻也同時回應了時代變遷的巨大課題。藝術家操作二元之間的魅力，在肉身的實有與虛無之間，在手的技能與他嚮往的境界之間，觸碰生命那不可言說的奧秘。

作者簡介
王暉之
策展人，藝評人，主編。喜歡一切深邃美好的事物。

願以當下之心，見證生命的豐采與喜悅。