霍剛於米蘭蒙札皇宮美術館回顧展留影。

文 / 王暉之 圖 / 采泥藝術

上世紀初的歐洲藝壇，抽象藝術蓬勃發展。藝術家們相信，有一種更深層次的真實，是模仿表象所無法傳達的。那麼，如何擺脫表象的束縛？如何賦予這種真實以美感形式？就成為他們探索的目標。60年代，台灣現代繪畫先驅李仲生的學生、亦為東方畫會「八大響馬」之一──霍剛（Ho Kan），歷經艱難隻身前往義大利，一去就是半個世紀。從超現實畫風轉入抽象繪畫，他身上正體現了東西方文化的衝撞與匯流。

霍剛2014年回台，於耄耋之年結了第一次婚，人生的舞台也從米蘭搬回台北。很難相信，霍剛老師今年90歲了，身形健朗、思維明快，言談中透著久浸於拉丁文化的率性、簡潔。而更令人驚奇的是，高齡的霍剛仍處於創作高峰期，因為有畫廊專屬代理，有國內外展會、拍賣會的認可，似乎創作慾更盛、自信更增，而且童心萌動，時常收集些小卡片、小包裝盒，塗塗畫畫，啟發出不少得以運用在作品中的創意與靈感。

霍剛，無題，50×40cm，油彩、畫布，1998

創作是尋找自己

霍剛老師前後70年的漫長創作生涯，該是一部厚重的個人歷史了。但說來奇妙，他的作品有著一貫的單純、簡潔、趣味，就像他的人一樣，不見滄桑，反顯幾分童真，好像那些歲月的滄桑都轉化成內在的簡練明確，他依然在空白的畫布上奔騰著自由的天性、新奇的想像，生命越來越渾厚，畫布上的色彩卻越來越輕盈。

對霍剛而言，跳出框架、找到自我是藝術創作的核心動力，而維持創作獨特性，則是他一生的努力。他說：「創作不能不多看多想，不然走冤枉路，要看前人都做了什麼，思考自己怎樣跟別人不同。只要一像別人我就馬上跳開。不只我，每個藝術家都在找自己，若跳不出就是包袱。」

這樣的藝術想法萌芽於追隨李仲生的青年時代。霍剛仍記得李仲生當年的指導：「我不是教你們畫，我是啟發你們看與想。我把你帶到接近你個性的一條路上，然後你自己去發揮。」也因此，李仲生的學生們在藝術上各有擅場、各具風格，不似其他眾多師門容易有摹仿乃師畫風而難以超越的侷限。即便後來霍剛與同門的蕭勤、李元佳、歐陽文苑、蕭明賢、夏陽、吳昊、陳道明創立東方畫會，樹立起一面反自然主義、反傳統的旗幟，李仲生也抱持不參與、不干涉的超然態度，讓學生們自由發展。

從玄秘氛圍到形上思維

早期在台灣，霍剛鍾情於超現實主義的神秘畫風，畫的是夢中或潛意識中的現實，以及不同空間的奇幻組合。及至歐洲，發現超現實畫風盛行、名家輩出，他便果決轉換軌道，探索一條更適合自己的道路。1970年代，正是霍剛畫風轉變的關鍵時期，從夢境似的深邃空間、奇詭的懸浮意象，到有意識地以幾何形狀架構空間、也以幾何來簡化意象，不過此時的幾何形體經常有光影與厚度，仍具有空間與幻象的含義，如〈無題，1975〉。或許因為旅歐初期的生命變動感與濃郁的思鄉之情，這個時期的作品普遍帶有一股沈思的、神秘的氣質。

霍剛，無題，70×100cm，油彩、畫布，1975。

時間跨度到1990年代，明顯可以看出幾何抽象風格的確立，而畫面氛圍與前期大為不同。三角形、方形、圓、線條以相對規整的方式架構在畫面上，畫面均衡、對稱、穩定，透著理性的深思熟慮。但如果只是這樣觀看，就忽略了作品中更精彩的部分──筆者認為那是宇宙生命的無限感。霍剛的橫線條富有空間暗示性，它可能是天際、海平面、土地等等，空間因為橫線而得以在想像中拉近或推遠。而霍剛的圓點則極富空間穿透感，彷彿一隻宇宙之眼，一個極速穿梭的時光黑洞，將平面的色彩空間驟然延伸至無限遠，如〈無題，1998〉。若說超現實的神秘感乃訴諸於感性，那麼宇宙的無限感則訴諸於形而上的精神性。此時，感性與理性都已經熔融了，藝術家內在波瀾不起，彷彿已經進入一種類似禪悟的觀照。

自由之心煨靈感

到了2000年後，霍剛創作力大爆發，所見作品量多而精彩，畫面造形豐富多元、色彩越趨明朗清澈，創意與趣味紛至沓來，作品表現的手法、內涵、思維不斷拓展、突破，簡直可以說靈思噴發、異彩紛呈！相對於過去作品皆以「無題」為名，新世紀的作品大多冠有系列名稱與編號，也可從中略見藝術家的思維脈絡。「源起」系列是向東方文化的溯源，如從漢字結構轉化出幾何與符號的趣味〈源起之1，2006〉。「開展」系列則是對空間深度與廣度的探索，如〈開展之6，2009〉中，三角形將空間引向遠方，那裡彷彿海天交際，兩個圓球上下映現如星球的啟示，它們又被另一個更小的圓點帶向視覺的更深更遠處。「承合」系列應是對東西方不同文化的承接與統合，它既是抽象、極簡的，但又創造了意象解讀的許多可能，每個觀者都能憑藉自身的經驗與想像來感知畫面的內容，如〈承合之5，2011〉。「線形」系列則是探討線條在色塊中的視覺作用與內容隱涉，例如〈線形之2，2013〉就讓筆者直覺聯想到時鐘，並且將時間感拉進深藍色塊與白色圓點的幽邈之中。

霍剛，源起之1，60×72cm，油彩、畫布，2006。

承合之5，120×200cm+80×200cm ，油彩、畫布，2011。

此外，還有許多以「抽象」命名的作品，有時是太極似的圓的構成，有時是三角形渦旋的動態空間，有時是正負空間的相倚相生，有時則是音樂般律動的線條與色塊。近年霍剛還常有一款獨特構圖──方形對稱結構上斜畫一條線，這條斜線打破畫面的嚴謹對稱，像一個調皮的姿勢、一種「斜槓」思維、一個穩定中的不穩定因子，它畫龍點睛般，瞬間讓畫面生動起來，如〈抽象2017-028〉。

淬鍊後的單純極致

在台灣，我們很少看到幾何抽象畫家的作品，也因此多數人初見霍剛作品都覺得新奇。我們會驚嘆他竟可以畫得這麼簡單！但看了霍剛更多作品後，又會明白他的簡單實在不簡單，那是造形不斷淬鍊之後的單純極致，而且造形手法千變萬化，沒有因襲，也沒有重複。我們也會感嘆他用的色彩可以如此鮮明、活潑！但顏色之間的對比與協調卻又妙不可言，甚至可以說很有時尚感。采泥藝術的執行長鄭佩芳2018年曾到米蘭協助霍剛在蒙札皇宮美術館的回顧展，她說自己經過當地愛馬仕的櫥窗前，驚覺那一季商品的顏色都是霍剛色，他的配色對時尚界一定深具啟發性。

抽象2019-007，100×80cm，油彩、畫布，2019。

抽象2010-053，150×100cm，油彩、畫布，2010。

霍剛個性爽脆、單純直接，他喜歡拉丁民族的自由開放，不喜歡東方社會的複雜與世故，不過他老來多了一分寬容。他笑說：「俗就是囉哩囉唆，但俗有俗的可愛。我喜歡單純，喜歡直覺式的美感，這是我的選擇。」現在的他作畫更趨簡單，上色慣用平塗法，而將肌理減弱，他更多地考量畫面的整體性，以及如何從畫面空間延伸到想像的空間。

歐洲幾何抽象的先行者馬列維奇宣稱，他在抽象畫創作中找到一種「解放的非客觀性的幸福感」，另一位先驅蒙德里安認為抽象是「最適合表達現代人意識變化的形式」，而且盛讚它是一種「審美的純化」。霍剛爽朗地說：「我沒有蒙德里安、馬列維奇偉大，他們是開創者，但我作為繼承者也要精益求精。」

霍剛的少年時期在南京度過，青年前期在台灣度過，他的幾何抽象，儘管屬於西方的藝術語言，但在較深層次上融會了東西方文化。他以抽象構成表達視覺創意、傳遞形上思維，也水乳交融地寄託了自己單純自由的天性。

作者簡介

王暉之
策展人，藝評人，主編。喜歡一切深邃美好的事物。

願以當下之心，見證生命的豐采與喜悅。

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