數位時代裡，人們快速拍照、大量存檔、淹沒記憶，然而楊北辰選擇一種超緩慢的方式，以極其寫實的木雕凝住記憶的刻痕，讓觀眾在刻痕背感受人物的故事經歷。

用細節說故事，寫實成為必然，緩慢即是必要。高度的寫實，常令觀眾乍看誤以為是二手物件拍賣，等到發覺是木雕，都不由得驚嘆做工的精妙。但寫實兩字並無法代表楊北
辰作品的蘊含，他的作品在溫暖中陳述記憶，懷舊且抒情。

楊北辰透過物件來側寫人物，藉由物件的角度，讓人物的人格特質愈加鮮明。滿是摺痕與磨損的舊鞋、舊包、舊紙箱，看似瞬間的停格，其實是主角的小傳記，順著淺淺的記憶線條，卻可以深刻地因物而思人。

有趣的是，楊北辰的作品複刻某件實體，卻僅此一件，難以多求。小型作品耗時半年，大型作品則需一年，從木頭去皮、打粗胚到雕刻，捨棄機器的速度，從頭到尾用手工的慢速，形成對作品本身記憶的反芻。情感與時間的大量投注，讓他的作品難以持續複刻，超寫實的細節表現，也無法以翻銅的方式量產，也所以觀眾看到的幾乎都是單品。

相較於當代藝術熱愛詮釋議題，與社會運動扣在一起，楊北辰的作品傳達的是一種人性的溫暖、歲月的故事。他認為，寫實是一種最通俗的藝術形式，它沒有高高在上的理解門檻，至於物件背後，謎一般的歲月故事，就由觀眾仔細循線找答案。