霍剛 (1932-)

HO Kan

Ho Kan integrates Eastern calligraphy and the art of seal carving with a minimalist yet poetic visual language to develop his distinctive, Eastern lyrical abstraction. He starts with elemental points, and, from them, he creates his own philosophy about the arrangement of the image, validating the existence of each element.

【畫到不能畫為止】米蘭天馬行空半世紀 他無中生有成抽象先鋒

20160826│蘋果日報│即時新聞

霍剛高齡84歲了,但走起路來步履穩健,說起話來中氣十足,且耳聰目明,認識他的人都說,他的個性純真,像極了畫作中的幾何線條-圓形、方形、三角形、長線、短線,給人一種乾淨、清楚、率直的感覺,他的一生也在追求最難獲得的「簡單」。
 
也有人說,他畫的幾何抽象很難懂,他解釋:「要將符號想成是有生命的東西,是一個境界、空間,說明就沒有意義,像說那是一個山頭,就沒意思。」
 
他更形容自己的畫是「無目的的、無中生有、天馬行空、自圓其說、似是而非、莫名其妙。」要做到這個程度,卻是他花了一生追求而來的。
 
出生於南京的他,經歷戰爭洗禮,他記得小時候就很愛畫畫,1949年隻身跟著國民革命軍遺族來到台灣,其後進入台北師範學院藝術科,「那時我就決定要當畫家。」
 
學校教育無法滿足他的求知欲,「去看畫展、聽講座、看美術評論。」因此知道李仲生,並跟他學畫。李仲生的啟發式教育讓他了解創作要有自我風格,並學習很新潮的立體主義、超現實主義畫作。
 
「他要我把學校學的忘掉」,1957年更與7位畫友,李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢等人成立「東方畫會」,被譽為「8大響馬」。
 
1964年霍剛赴歐洲,不久後到義大利米蘭,沒想到一待就是50年。他表示,出國後視野開闊了,才發現想走的超現實主義不切實際,「畫得比我好的人很多。」
 
「我要做人家沒做的,才能突破現況。」當時畫幾何抽象的人不多,「它乾淨、濃縮、精神、有難度、很理性,我很感興趣。」他說:「我在冒險,在追求一個難。」為與西方藝術家區隔,作品中的元素從中國文字及金石中汲取靈感。
 
他也將東方的空靈,注重線條、對襯放進去,色彩明亮、鮮明,但不強烈,並用平塗法,「我不塗得很厚,因中國畫都很薄。」他形容:「我等於是開闢新路。」異鄉生活不易,霍剛不但存活下來,還從國外紅回台灣,但他淡泊名利,只想一直畫,畫到不能畫為止。(彭蕙珍/台北報導)

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