藝術家楊北辰因為善的執著，讓漂泊靈魂與亙古經典，相約在他的刻刀下，成為疫情中的珍貴亮點。

《謄刻古籍 No. 14-新約聖經/詩篇》，桂楠木、油畫顏料、凡尼斯。（采泥藝術提供）

在這個強調速度、熱衷賺容易錢的時代，還有人會為古書冊孜矻雕刻？藝術家楊北辰的沉潛與龜毛，跌破大家眼鏡。因為善的執著，讓漂泊靈魂與亙古經典，相約在楊北辰刻刀下，成為疫情中的珍貴亮點。
20日獲邀到采泥藝術欣賞「與她相遇─楊北辰十日展」。這是一次智慧與美麗的相遇，也是漂泊靈魂與亙古經典的相約，在楊北辰的堅持下，美夢成真。

對於《歷史系列》作品的觀看，楊北辰側重在如何透過對這些珍貴古籍的樣態進行擬仿，作品為《騰刻古籍No.11-聖經》局部，桂楠木、油畫顏料，15.3×10.3×7.3，2019（尚未上色）。

精雕細琢，幾可亂真

目前在四川美院雕塑系擔任專任副教授的楊北辰，被公認是華人當代寫實雕刻領域的代表性藝術家，他並沒有因為奔波兩岸，忙碌教學而耽誤創作。從2016年開始進行的《歷史系列》（The History Series）創作，前後4、5年的心思投入，推出了這次34件「幾可亂真」的優質展覽，小巧而精緻，為臺灣當代藝術的深度與廣度，留下見證。

今年正好50歲的楊北辰是臺北人，1999年畢業於臺北藝術大學美術系，然後負笈西班牙留學。他先進入西班牙薩拉曼卡大學，2年後獲得美術創作研究所碩士，接著轉赴西班牙瓦倫西亞大學，取得當代雕塑藝術研究所博士，是國內少數在西班牙取得雕塑博士的當代藝術家。

楊北辰擅長以手中雕刻刀，在整塊原木上，精雕細琢，揣摩他自身或週遭人的生活性物件，創作出栩栩如生的紙箱、手套、皮包、大衣、皮鞋等，被認為是華人當代寫實最具代表性的藝術家之一。

這回撇開私人情感，挑戰更陌生與遙遠的文明古籍，落實20年前異國留學的美妙情緣。極端精細的雕刻手法，配合高度擬真的著色表現，來模擬斑駁老舊的古老書籍。不管是柔薄內頁，還是陳舊老化的硬裝書皮，甚至書腰上的金屬配件，肌理分明，幾乎令人在視覺上無法辨別材質真偽的超級寫實木雕作品，令人欽佩。

疫情當中，采泥藝術為楊北辰舉辦的30多件作品10日展，採取邀請制，讓貴賓可以親自聆聽楊北辰的導覽，分享他孜矻創作下的心情故事。

對這些古籍的「純然無知」楊北辰才得以更純粹地意識到它們的特殊美感價值，作品為《謄刻古籍 No. 12–基督徒之從生至死歸屬於基督》，桂楠木、油畫顏料，21.4×17.5×7.3cm。

伯樂識馬，千里知音

20日下午3時，抵達采泥藝術，互助營造董事長林志聖已捷足先登，無獨有偶，21年前的伯樂貴人也出現。1999年楊北辰大學畢業，準備出國深造之際，為了籌備盤纏，他參加了臺北中銘畫廊的聯展，首件參展作品《手套》，被雄獅鉛筆董事長李翼文相中買下。那筆款項，正好解決了楊北辰飛往西班牙的機票錢。第一次展出作品就獲收藏，千里馬之於伯樂的知遇之恩，楊北辰銘記在心。21年後，李翼文與劉如容伉儷雙雙出現采泥展覽現場，重提往事，溫馨滿溢。企業家提攜後進，當年的識才惜才，眼光與胸襟，成為佳話。另一位貴人，則是信源企業董事長楊麗芬。她對於公私藝術活動，也是出錢出力，熱心參與，一路收藏了不少藝術佳作。這回應邀觀展，對於正值創作成熟期的楊北辰，楊麗芬對他鼓勵有加。站在作品前，楊麗芬安靜聆聽解說，追續古籍當代藝術化的可貴緣起。
歷經風風雨雨，楊北辰對於周遭的人情事故，有著比同儕更多的體悟。此時此刻，臺灣意識、臺灣價值崛起，楊北辰拿出具體行動證明，不管創作或教學，「僅此一家別無分號」，都成為他的鮮明註記。

同樣留學西班牙的雕塑家李光裕，與他亦師亦友。楊北辰最早的藝術啓蒙在復興美工，後來考進北藝大美術系。拿筆作畫的訓練，才是他的專長，寫實雕刻，完全是自行摸索。他以素描滿分進入北藝大時，李光裕就對他曉以大義：藝術家需要高度悟性，不是光靠埋頭苦幹而已，以及創作進行時，如何拉出距離，讓自己與作品對話，產生共鳴，也是精進創作不二法門。楊北辰銘記叮嚀，也用相同的口吻，提醒他的學生。
當年上泥塑課時，李光裕為了讓他們深刻了解粗獷肌理的意義，特別選擇西班牙作曲家薩拉沙泰（Pablo de Sarasate）創作於1878年的《流浪者之歌（Zigeunerweisen, Op. 20）》兩種版本來講解。一首華麗流暢，另一首老練滄桑，繼而問楊北辰感覺，讓他學習到藝術創作真正的質感，與生命力的重要性，從而讓他清淅分辨出看熱鬧與看門道的差異。

自己當老師後，楊北辰也有嚴苛的自我要求。當他面對海峽兩岸學生不同的背景養成，總是因材施教，因而打出名號，他的授課，甚至在競爭激烈的川美校園，被學生譽為「心靈雞湯」。

藝術家 楊北辰

寫實創作，一絲不苟

回到創作，楊北辰更是一絲不苟，謹慎對待。

走上超寫實創作，本身就是個挑戰，而創作題材的選擇，學問也很大。以前，他對於故事與記憶，特別感興趣，比如某人穿過的一件皮衣、一雙高跟鞋、一個公事包等等。楊北辰習慣透過對物件，進行冷靜緩慢的複刻，來呈現深刻而抒情的側寫，敘述這些物件背後的點點滴滴，作品在維肖維妙之中宣洩情感。
    
近年來，楊北辰挑戰疏離遙遠的歷史文明，在陌生物件當中，深掘出塵封隔世的悠遠深情。從不認識的狀態，掘挖出沉潛美感。冰冷刻刀，如何雕出火花，這樣的挑戰難度更高，更艱鉅。
    
當然，故事緣起，必須從楊北辰負笈海外留學說起⋯。
    
1999年，楊北辰抵達西班牙後，進入薩拉曼卡大學美術創作研究所就讀。那是西班牙最古老的高等教育機構，同時也是歐洲第三古老且仍在運行的大學，2018年曾舉行過建校800週年校慶。
 
楊北辰描述，該校圖書館的古老悠遠，就像電影中的魔法學院。置身歷史建築，強烈的時空感受，尤其圖書館裡帶著斑駁歲月感的牆與櫃，見證荏苒光陰的古籍善本，令他沉迷不已。
 
楊北辰十分著迷那份斑駁歷史感，可是當時他初出國門，青澀稚嫩的閱歷，以及拮据的口袋，都不足以讓他花大錢買材料，承擔古文明的再創造。然而，他立下志願，假以時日，一定要再續那份異地相逢的文明容顏。

這個等待，足足花了他17年。2016年起，他開始動刀還願。
持抱著對西班牙母校圖書館那一牆古文明的懷念，2015年，當他獲知古籍的購藏渠道，他開始分批買下令自己感動的古籍，並著手進行了《歷史系列》（The Object of History Series）的創作。
然而，雕刻是複刻出古籍外型的神似，還是要探索內在靈魂？楊北辰雖然以數世紀歷史的珍貴古籍作為擬仿的對象，但自許身處21世紀的當代藝術界，他以「古籍」作為某種借題或符號，來刻畫表達自己對於「歷史感」、「記憶感」、「文化感」與「知識感」等等抽象的經驗和感受。這是個難度很高的使命，但對楊北辰來說，是天注定的緣份，彷彿別無選擇。

《歷史系列》的作品，楊北辰期待自己能邁向 「隱斂」的創作狀態，作品為《謄刻古籍 No.13–基督教奉獻中的引導天使》，桂楠木、油畫，14.5×9.4×4.1cm。

記憶系列，寓幻於真

綜觀楊北辰一路以來的寫實雕刻創作，都是借有形的、視覺性的寫實雕刻為方法，進一步表現其無形的、感覺性的感受，一如他對於《記憶系列》（The Object of Memory Series）創作的思考，其實都是透過對特定物件的摹刻，來側寫物件背後那些屬於他自己或他人的情感或記憶。
   
對楊北辰而言，歷經數百年時間、跨越數千里距離、輾轉來自歐陸各地的古籍，其實是陌生的，如同一個個來自遠方的神秘旅人。然而彼此之間存在語言與知識隔閡，反而拉出距離，更凸顯出其迷人、知性和美麗一面。
   
或許正因為創作者對古籍的「純然無知」，才得以更純粹意識到，他們身為「古老知識載體」本質以外的特殊美感。楊北辰在距離與陌生感中，加注溫度，展現出另一種內涵深度，以及來自時間積累的滄桑美學。

以雕刻刀進行「非知識性閲讀」，作為體現其中所蘊藏的各種有形或無形的厚重量體感受，作品為《謄刻古籍 No. 10–備忘與諮商》，桂楠木、油畫顏料，17.3×10.5×2.9cm。

雖然楊北辰花費相當的時間，對於所謄刻的古籍原件，做了有限度的研究與考察，但主要是為了讓完成後的作品，能夠加上合適的標題，並且期待能透過對原物件身份的理解，以幫助自己創作情感的融入與投射。
   
因此，對於《歷史系列》作品的觀看，楊北辰期待側重在如何透過對這些珍貴古籍的樣態進行謄刻擬仿。正是以雕刻刀進行「非知識性閲讀」，作為體現其中所蘊藏的各種有形或無形的厚重量體感受。
    
也許，少部分觀者有可能陷入的理解誤區，是將「歷史」與「歷史感」、「知識」與「知識感」混淆，陷入對藝術家所擬仿的古籍原件進行其文本、年代、語種、出版等等屬於「古籍善本研究」的探究。

識才惜才，藏家與藝術家的相知相惜，成為佳話。

楊北辰解釋，觀看他早些年《記憶系列》舊作，如同欣賞曲風多變的流行音樂，觀者很容易在樣態繁多的表現中，找到共鳴，並且為那些作品能對各種不同質感擬仿（例如紙張、纖維、皮革等）和不同細節處理（像皺摺、縫線、拉鍊等）的視覺衝擊，感到驚豔或讚嘆。但轉視這個「歷史系列」作品時，觀看經驗很可能會轉而彷彿初次聆聽古典音樂般，對那些看似序列工整、結構相似的旋律（作品）變化初感平淡。聽眾（觀者）如果能隨之調整出相對應的聆賞審美狀態，那就可以通抵勝境，真正察覺出其中更深層、更隱晦、更細緻的幽微變化。
    
「正如一位專深的古典樂迷，不但能精準地辨別出相同樂曲的不同演奏家版本，還能夠感受出其中微妙卻關鍵的詮釋差異。」擔任教職的楊北辰，妙語連珠，他甚至搬出巴哈的無伴奏奏鳴曲作詮釋。
    
楊北辰強調，藝術家經歷自身創作研究的探索過程，往往會發生4個階段的表現轉變：求、現、隠、放。而《歷史系列》的作品，正是他期待自己創作生涯的轉型與蛻變，能真正邁向「隠斂」的更深刻創作狀態。

西班牙母校的悠久歷史，是楊北辰創作的最初動機，作品為《騰刻古籍 No.3-哲學家塞內卡作品》，桂楠木、油畫顏料、凡尼斯 ，共計6本古籍，平均尺寸：13x21x4cm，2018-2019 。

楊北辰：「每一本歷經歲月與漂泊的古籍，都是自帶智慧與美麗的陌生人，我因為雕刻與她們相遇和相識。」

戮力求善，珍惜當下    

李光裕曾將藝術簡單的區分為「真、善、美」等三大類型。觀念性的當代藝術，是屬於求「真」的一類；視覺性的古典藝術是屬於求「美」的一類；而肢體性的行為藝術是屬於「善」的一類。看遍雕塑界的表現，李光裕曾言楊北辰創作真正的價值，不是「美」，更不是「真」，而是「善」。這個「善」是一種追求極致的態度，像謝德慶的行為藝術作品，就屬於「善」。所以李光裕非常肯定楊北辰的雕刻，貴在求「善」的執著。一針見血，發人深省。
面對這次疫情所帶來的慌亂、焦慮與傷痛，楊北辰感慨萬千。他說，生命真不會按照人類所規劃的步伐，依序前進，對於偶爾乍現的短暫美好，更值得每個人去感謝珍惜。
    
「與她相遇」的十日小展，乍看是臨時起意，但楊北辰以疫情中相似的感悟心情，回眸孜矻成果，也分享階段性自我實現，更重要的，舉步半百人生後，如何跨出知天命下的嶄新未來。
當然，好東西，要和好朋友分享，這幾天，楊北辰卸下所有忙碌與牽掛，廝守在采泥藝術展場，等待真正願意交心探索、切磋琢磨的有心人。
 「每一本歷經歲月與漂泊的古籍，都是自帶智慧與美麗的陌生人，我因為雕刻與她們相遇和相識…。」楊北辰繼續分享這美好善緣與生命故事，作品的超寫實、超文明，不只令外界印象深刻，更使我肅然起敬。

與她相遇–楊北辰十日展
展期：2020.03.19-03.29
地點：采泥藝術
地址：台北市大直敬業一路128巷48號1樓

原文傳送門：https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-12336.html