霍剛，原名霍學剛；1932年生於南京，1949年隨國民革命軍遺族學校來台。在台北師範學校（今國立台北教育大學）藝術科就讀期間，進入有著「台灣現代藝術導師」之稱的李仲生（1912-1984）畫室學習，也成為「東方畫會」創始會員的「八大響馬」之一，更是台灣戰後「現代藝術運動」代表性的重要藝術家。

霍剛早期的作品，頗富實驗探索的前衛精神，運用一種自由想像的連續性線條，發展出具有潛意識特色的圖像，充滿神秘主義與奇異性，勾引觀者產生一種具夢幻、灰沉的聯想，可視為霍剛的「灰色時期」或「超現實主義時期」。稍後，畫面轉向以帶有墨韻和版拓趣味的黑色為主體，中間夾雜著一些淡紅、淡藍的色彩，猶如雄渾樂曲中的裝飾音，呈顯一種輕靈跳動的感覺。

1964年出國前往義大利，並定居米蘭，是霍剛創作風格決定性轉變的關鍵點。色彩完全脫離灰、黑的主調，轉為紅、藍、紫的構譜，而且都是帶著一些粉調的中間色；而在構成上，也以空靈的、幾何性的趣味，取代了之前筆觸行走、不定形的作風。確切地說：定居於米蘭後，霍剛開始專注於繪畫本質的探究，從繪畫的基本元素：點、線、面與色塊，進而發展到整體構圖的研究，從中發展合乎藝術家體質的抽象表現。作品從「點」的元素出發，進行關乎畫面配置的哲學，生成各自的存在性。畫風從早期的實驗、沉鬱逐漸蛻變成近期的開朗、明快。霍剛的抽象語法以「減法」運行，簡約中也蘊含著詩意，建構出一個更具包容性的抽象世界，也呼應了東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限的精神。

從具體的畫面形式考察，在霍剛長達一甲子的創作中，建構了一種殊異、且如詩一般的神秘色彩特質，充分發揮類比色與對比色的配色原理。他經常以一組類比色，作為畫面構成的主要架構；而在這些面積較大的類比色中，可以看見相鄰的兩色，其中一色有著另一色的存在，這是色彩多次疊刷所得到的效果。同時，在這樣的類比色架構中，藝術家再置入一些對比色或黑白的小型元素，或是圓形、或是三角形、或是細線，使得畫面產生一種凸顯、跳躍、提振的視覺感受。小型元素的對比色，往往成為視覺的焦點；但大面積的類比色，則塑成了畫面整體的氛圍。

霍剛正是透過這些純粹的形色組構，營造出一種看似設計，其實充滿人文性與精神性的藝術創作。色彩營構氛圍、形式提供情節；尤其在形式當中，線條的方向、圓的大小，或三角形的排列，都具有高度示意性的功能；充滿了一種似乎有事正在發生、或有話要說的謎樣特質。這種特質既是音樂的、也是詩的特質。（註1）2016年於台北市立美術館（簡稱北美館）舉辦個人大型回顧展「寂弦激韻」；2018年6月則於義大利米蘭舉辦個人大型回顧展「形色之外」，是一位具有國際知名度的傑出藝術家，更是台灣「冷抽」藝術的重要建構者。

曲德義、霍剛的作品於耘非凡美術館展出現場。（采泥藝術提供）