相較於過去的作品，陸先銘2008年個展「城市．劇場」的新作，多了些刻意冷靜處理的部分。承襲自以往，或者可以說，重新審視過去建構起來的幾個創作主題，包括1991年至1996年的陸橋系列，1997年之後的人物系列。陸先銘從媒材的混用著手，企圖賦予這些主題更多元的意涵。

在過去的繪畫作品中，霸佔畫面的龐大建築物是唯一的主角。這些交通建設諸如陸橋、快速道路，以沉重的量感說明了藝術家對於城市的印象。這些帶有陰鬱色彩、大量躁動筆觸構築而成的水泥鋼筋之物，被塑造為支撐城市發展的動脈，那些橋墩巍然聳立，像是一座城市的紀念碑。而今，畫面中的橋與路依然存在，改變的是橋的形象被以塊面的不鏽鋼材替代，拋光如鏡的金屬成為畫面中一個抽象的存在，它做為線條造形的集合，平整而光潔，彷彿所有具體的事物都被壓成一塊無形的魂魄，籠罩在暗黑的城市背景之上。那些原本如實描繪的細節，化約為平滑的幾何造形之後，畫的四周同樣以厚重的金屬為框，偶有突出的螺絲釘鑲在邊緣，如同一幅城市的紀念照，凝止了畫面背後流動的時間感。金屬看似俐落而光彩，卻也帶有悲壯的永恆意象。

在陸先銘的作品中可以發現，自1990年代初始的，屬於台北城市成長的肖像，在近二十年後的再度觀看、描繪，有著相似的景貌，然而其對於城市生活的評價，歌頌中還是帶著批評。表面上看來，構成城市流動意象的中介之物——路與橋，依然龐大而使人仰望，它們在今天看來多了幾分復古的味道，像是一種老式的進步意象。雖然現實生活中它們仍做為空間轉移的重要過道，卻從未成為城市生活的焦點所在。
撿拾城市片段的人事地物，陸先銘以紀實的眼光擇取了記錄的對象。在近作中，突出於畫面、銳利鋪陳的那些不鏽鋼片，不僅造就了立碑式的影像，也可以視為他重新盤整二十年來創作語彙的結果。他選取代表性的物件並將其簡化為抽象的造形，在既有的基礎上再翻轉一回，加重個人色彩的表現。

除了城市裡的建設，另一條發展的軸線則是對於城市小人物的描繪。從藝術家個人生活出發的觀察，遍及身邊的人物，以及那些被廣義稱為「市民」的群眾，尤其社會邊緣的老人、攤販，那些被主流社會視為問題核心的對象，往往在個人情感上成為難以割捨的存在。自1990年代起，陸先銘隨時攝影記錄身邊的人事物，在生活的周圍搜尋畫面，挑選適宜的畫面入作。經常，一幅縈繞心頭的景象一時未有機會呈現在作品中，卻從未被他淡忘，十幾年後，可能就是作品裡凝視觀者的那個人像。

2008年的幾幅新作，延續城市夾縫中求生存的小市民列傳。人物的取材，除了街頭所拍攝的不知名人物，也有身邊熟悉不過的朋友。陸先銘將他對於這些人的觀感納入畫作之中，例如「悍圖八仙」系列，將悍圖社的創始成員結合民間的八仙傳說，除了以傳奇的虛構奇想對應這些藝術家多年的創作堅持與情誼，也有意以個人的主觀建構一則屬於台灣本土的歷史。這一系列的創作除了大尺幅的畫面，還有不鏽鋼的厚重邊框，下方的LED字幕顯示每個人的生日，以及展出當下的時間，希望以點狀流動的光亮燈示，捕捉無可現形的時間感。畫面裡凝結的人物形象與幽遠背景，被結實的金屬邊緣框限起來，可見藝術家為其樹立典範的意味。

陸先銘在創作自述中提及：「二十一世紀的台灣，現代科技卻空寂疏離，文明的冷峻與人性溫潤的糾結，纏繞出新世紀島國的迷樣風情，交錯複雜地情愫包覆著結構性的雄偉，堅實的骨架撐起的卻是纖弱而敏感的神經。」於是，近期作品在油畫、金屬材質、LED燈具的交互作用之下，寫出屬於陸先銘所定義的台北地誌。在這塊土地上生長、堆積的人物與事件，被他以史家之筆記載下來。不斷轉換的呈現方式，其實維持一貫的理念。藝術家以「劇場」的觀點視之，在不同的戲幕之間撿拾城市缺零碎屑般的片段，等待有朝一日，它們都將成為歷史的見證。