ART CRITICISM
編碼心景：風景即事件
穿梭於意識與無意識之間不被拘限的創作，帶來真正的自由與解放，「真實的自我」得以顯現，
山水變相──擬古與供養的祕境繪製
作為一種非西方系統的藝術，水墨的歷史性與當代性如何被討論？針對當代水墨藝術和其論述領域的分裂，水墨界出現四種介於傳統主義和現代主義之間的論見－文化復興論者、媒介保存論者、跨域折衷論者、生存主義論者。而有關水墨藝術「自然觀」的異變，則有玄思山水、話語山水、懷古山水、民族山水、符號山水、圖象山水、隱喻山水等創作與描繪角度。
鄧卜君的「紊流山水」
回看整個山水傳統，從嚴謹的自然觀察，到文人的胸臆抒發，雖然歷史悠長且歷經演變數回，但坦言之，它們甚少令人困惑。然而鄧卜君的山水，卻經常如此。「超現實」，這是個經常與鄧卜君的作品一併出現的標籤。只是，我們是否該放心而便利地用它來納置這位當代山水藝術家作品中的「不可思」？究竟，一個「不可見的內空間」的構成關鍵為何？觀看者的感知和認知，何以不斷地被他的作品挑戰、心思未間歇地被勾引？
樸方異境─鄧卜君的水墨藝想
鄧卜君，人如其名，畫如其人，在看似「不求聞達」的處世態度中，其實蘊含著深刻的人文反思與生命尊嚴；卜居看似邊陲的地域，卻心懷文化發展的終極關懷；文化沒有邊陲，藝術在哪裡，中心就在哪裡。鄧卜君的創作，以結合傳統與現代的筆墨、技法，展開出一個超越「現代」的「後現代」風貌；誠如藝評家的形容，那是「墨幻的搖滾」（王焜生語），顛覆卻不棄絕、傳承卻不沿襲，徹底映現筆墨應有的時代性。
神聖世界裡的俗世經驗─鄧卜君
回溯水墨繪畫傳統的發展，唐代之前的畫家琢磨於山水的形式，直至五代兩宋趨於成熟，元明之後規律發展，山水畫由簡單逐漸繁複，從裝飾性走向精神性，自造型入手精煉為形式的意境，以筆墨超越自然形象成為獨立審美的體系。
藝術家自述
十二年前闖入現代水墨創作領域，一路走來始終抱持著傳統筆墨技巧結合西方創作觀念，做為自己的創作理念。十二年了，畫出我自己的魔幻境域。有人說是東方式的超現實，也有人說是《阿凡達》的理想世界。更有人形容是開啟《納尼亞傳奇》衣櫥門的另一時空。但無論任何的評論，都正中我創作的感覺，而這因子是「想像」，也是我最初播下的魔豆。