ART CRITICISM
藝術無邊際──An Art Without Borders
采泥藝術的藝術家霍剛 霍剛喜歡嘗試不同的形式，透過靈感來排列而從不重複相同的結構。這種創作的自由度有時產生可被詮釋之視覺構圖，如具有比喻形式的漢字。雖然可以辨別是什麼形狀，但它們並非刻意編排出來的。這種隨意的巧合所創作出來的理念可與道家「為無為」的理念相同，意思是「以不刻意的態度成就大事」。
走訪霍剛的黃金年代
第一次見到霍剛的人，直接浮現於腦海的，便是「鶴髮童顏」這個四字成語。他頂著一頭華髮，勁白地如此徹底，絲絲縷縷泛著銀白無瑕的光澤，輝映著霞光滿面，絲毫不見歲月風霜侵蝕的臉龐。
寂寞的詩情-霍剛的精神性繪畫
第一次見到霍剛的人，直接浮現於腦海的，便是「鶴髮童顏」這個四字成語。他頂著一頭華髮，勁白地如此徹底，絲絲縷縷泛著銀白無瑕的光澤，輝映著霞光滿面，絲毫不見歲月風霜侵蝕的臉龐。
霍剛談霍剛
我的作品元素有「空間」、「點」、「圓」、「三角形」。這些是從中國文字吸取的養分，不是書法，因為書法裡面有運作，我講的是中國文字的造型、結構。
霍剛與不悔的藝術夢
第一次見到霍剛的人，直接浮現於腦海的，便是「鶴髮童顏」這個四字成語。他頂著一頭華髮，勁白地如此徹底，絲絲縷縷泛著銀白無瑕的光澤，輝映著霞光滿面，絲毫不見歲月風霜侵蝕的臉龐。
幾何的詩情─霍剛2015新作選
作為台灣1960年代現代繪畫運動中最具代表性的藝術創作者之一，霍剛的藝術發展幾乎只經歷一次脫胎換骨的變化，那便是在1960年代中期，由一種神秘、扭動的超現實畫風，走向靜謐、寂寞，又充滿詩情的幾何式抽象；理性與感性並存，且充滿音樂性的律動與哲思性的深邃。