ART CRITICISM

橫越聲納與容積的隱秘之地文/ 郭昭蘭

對於一件強調身體現象學式投入的作品進行文字論述的書寫,作品的未完成(等到觀眾的身體投入)與製作中,使得這個書寫行動,首先就與當代藝術與展覽系統展開面對面的對峙:體感裝置的切身感V.S.作品計劃的概念性、展覽現場臨場感V.S.美術館白色方盒子傳統、策展人V.S.藝術家。

聲音的諸種樣態-評張永達個展《相對感度》文 / 王咏琳

台灣的聲音藝術至今一線完整的發展脈絡,從90年以來《破爛藝術節》、《空中破裂 節》、《台北國際後工業祭》以及「在地實驗」網站的創立、2002年台北藝術科技大學主辦的「台灣國際電子藝術論壇」、2003年的《異響Bias工業祭》,再到後來的《腦天氣聲音藝術祭》與07年創辦的《失聲祭》、08年起始的《超響》(Transonic)。

玩味資訊的視覺姿態:張永達的〈hyper.data-Nº3 [9ch. ver.]〉文/ 邱誌勇

源自於「看見的/看不見的」(Seen/Unseen)的藝術計劃,張永達的系列影像裝置已經在相關競賽中屢屢獲獎,也證明其創作的能量。「看見的/看不見的」是一個聚焦於數據、現象、感知與物理經驗的創作計劃,透過聲音、裝置、數位列印與紀錄等多元的視覺形式,實驗著將資料轉化為新媒體藝術的可能性。

科技、危機與微感裝置 ──談張永達的《感知·交界》(Between Seen/Unseen)文/陳泰松

關於這件聲音裝置《感知‧交界》,藝術家談到作品的發想來自2011年他在日本東京駐村時遭逢的311地震,在此被轉譯成物件的微顫與聲響的細鳴。基於這個參照,我們好像有了對此作品意義的掌握,不用擔心看不懂了,對於它給觀者的視聽震動感也指向一個可以讓人懂的事件意義與再現價值。