談徐畢華「無盡藏」畫展— 直觀見性〜如音如畫

文/ 何文雄

 

雲起時 When the Clouds 97x130cm mixed media on canvas 2015

直觀見性,

如雲、如海、如浪;


美藝所藏,

如音、如畫、如喜。

「畫與音樂對話」原本就有它的歷史故事和渲染美感的魅力。「展覽會之畫」一首描繪展覽會畫境名曲,由俄國作曲家穆索斯基(Mussorgsky),在1874年他好友的紀念畫展中,將十幅畫作欣賞印象譜成一套鋼琴組曲。作曲家因為這首名典奠定他在音樂史上的定義。只可惜聆聽大眾,只能靠自己的想像力,去揣摹這十幅畫作的原始圖樣。

此次由釆泥藝術與畫家徐畢華老師共同企劃,係以「音畫天籟」為主題的畫展,敞開了一種和「展覽會之畫」不一樣的對話模式。這次的畫展,嘗試要喚醒觀賞大眾:

對大自然的讚嘆情懷;


對細綠涓流的呢喃心語。

這場結合高水準音響、音樂跨域整合的展出,不僅是一項藝術展覽創新,也是一種啓發「心靈視窗」的活動。欣賞徐畢華的畫,心中不僅將二維畫作影像,拓展為三維、四維的動態情境,有如置身於大自然的美麗時光。

甚至將心靈光譜延伸至第五維的音色旋律;第六維情緒融合的氛圍中。簡單來說,它形成每個人獨特而即時的美學時空( Time-Space)。也可以說:那樣的感覺,就是一種對天籟的空悟,一種對多維美學體驗的無限喜悅!

我相信熱愛徐畢華作品的朋友都知道,她喜歡在田園山麓之間畫畫,而且用畫在寫生活、寫哲學、寫生命。除了饒富禪與時空特色外,許多洋溢生命光影的作品,都頗受收藏家的青睞。欣賞她的畫,可以讓人從視覺體驗直接深入心靈的銑鍊,跳脫漫長而無目的的探索過程。

名作曲家李斯特(Liszt),曾寫信給另一位也是作曲家兼演奏家 Marie Jaell:「在妳的鋼琴作品中,隱藏了人類最真實的面貌」
做為徐畢華老師的收藏家,也是很真誠地為這次畫展,幫她寫一段話:

在妳的抽象畫作品中,

隱藏著大自然的真性。

那閃爍的映彩;


那美妙的旋律,
早就存在無盡藏之處。

 

迴映天心 Reflection 107x196cm mixed media on canvas 2016