複弦和鳴—留洋女性藝術家特展
Diverse Tones.Unifying Resonance—A Special Exhibition of Female Artists Returned from Abroad
2018.4.14—2018.7.1
參展藝術家:池農深、薛保瑕、徐畢華、鄭麗雲、謝鴻均、董心如、謝貽娟、王淑鈴、洪藝真
策展人:蕭瓊瑞
開幕:2018.4.15  14:00
地點:耘非凡美術館( 台南市林森路一段370號)

藝術講座:2018.5.5 14:00
主持人:蕭瓊瑞(策展人)
與談人:潘襎(台南美術館館長)、參展藝術家 池農深、董心如

畫冊發表會暨展覽座談:2018.6.30 14:00
主持人:蕭瓊瑞(策展人)
與談人:參展藝術家 徐畢華、鄭麗雲、謝鴻均、董心如

Diverse Tones.Unifying Resonance—A Special Exhibition of Female Artists Returned from Abroad
Artist:Wei-Jane CHIR, Ava Pao-shia HSUEH, Jessica Pi-Hua HSU, Leigh Li-Yun WEN, Juin SHIEH, Hsin Ru TUNG, Jo HSIEH, Suling WANG, Yi-Chen HUNG
Curator:Chong-Ray HSIAO
Date:2018.4.14—2018.7.1
Venue:Remarkable Cultivation Art Gallery (No.370, Sec.1, Linsen Rd., Tainan City)

Artist Talk:2018.5.5 14:00
Host:Chong-Ray HSIAO
Speaker:Fan Pan, Wei-Jane CHIR, Hsin Ru TUNG

Exhibition Album Launch and Acedamic Seminar:2018.6.30 14:00
Host:Chong-Ray HSIAO
Speaker:Jessica Pi-Hua HSU, Leigh Li-Yun WEN, Juin SHIEH, Hsin Ru TUNG

複弦.和鳴──留洋女性藝術家特展

■ 策展人  蕭瓊瑞

民初以來,便有女性藝術家留洋學習,潘玉良(1895-1977)便是知名案例;台灣日治時期的陳進(1907-1998),也是女性留洋的先驅,不過嚴格而言,陳進之由台灣赴日學習,就當年時空而言,乃屬由「外島」到「內地」,到底還是在同一個國度中。

戰後台灣,受到特殊政治環境影響,放洋留學成為戒嚴體制下頗為不易之事;直到80年代初期,政治控制逐漸鬆動,大批女性藝術家出國留學,並先後返國(不像之前少數能出國者,均長期滯留海外),或密集往來於留學地與台灣之間,也成為解嚴前後,乃至90年代,甚至跨越21世紀,台灣藝壇重要的一股力量。這些留洋女性藝術家,一方面致力吸納西方前衛藝術思潮,二方面,又試圖保有或發揚故土文化的某些特質,成為猶如音樂曲式中的複弦和鳴,是台灣當代藝術發展中值得留意、觀察的一個特殊群落與現象。

本展展出的九位留洋女性藝術家,年齡介於1955年次至1971年次間,除英年早逝的謝貽娟(1967-2017) 和洪藝真(1971-2011)外,均正值盛年的創作黃金時期;而其藝術表現,也在當代藝壇受到相當的重視與肯定。同室展出,頗可呈顯一定的美術史意義,值得關注。

1950年代中期出生的池農深(1955-)、薛保瑕(1956-)、徐畢華(1957-)、鄭麗雲(1959-)等,可視為廣義的戰後嬰兒潮。1949年自中國大陸撤遷來台的國民政府,一度被西方國家稱為「垂死的政權」,經歷韓戰(1950-1955)的衝擊,重新取得美國在戰略上的重視,站穩了腳步;更經歷1958年「八二三砲戰」的考驗,暫時維持住了海峽兩岸的平衡,並展開社會、經濟的重建。這批屬於戰後嬰兒潮的女性藝術家,她們出生的年代,正是台灣社會逐漸安定,既是第一波「現代繪畫運動」,五月、東方等畫會開始萌動、活躍的時代,卻也是白色恐怖籠罩的年代;不過,對尚屬童稚的這些女性藝術家而言,白色恐怖對她們並非全無影響,至少不是直接影響。

隨著經濟的起飛,到了她們逐漸長成、即將步入社會的時刻,台灣也已達政治解嚴的時刻。她們在社會正逢激變的年代出國,也在出國學成之後,快速返國,投入解嚴後社會力大幅蹦發的當代藝壇,並迅速獲得注目與肯定,甚至取得重要位置,可謂是幸運的一代。

年齡最長的池農深(1955-),也是留洋經歷最豐富的一位。1983年先赴美國舊金山州立大學版畫與繪畫系學習,1985年畢業;1987年便轉往德國柏林藝術大學自由繪畫系繼續學習,1992年取得該校藝術碩士學位;其間,還一度進入威爾斯卡地夫藝術學院進修版畫(1988),並成為蘇聯莫斯科蘇里克夫藝術學院訪問藝術家(1991)。

池農深的創作也和留學經歷一樣地豐富,除版畫及不同媒材的平面創作之外,也投入紀錄片的導演工作。2003年,曾以《葉蕾蕾傳奇》榮獲第51屆哥倫布國際電影、電視節紀錄片的大獎;近年更以揭發中國大陸活體器官摘除的《活體超市》紀錄片,震驚社會。

池農深此次參展的作品,包括:油畫、水墨,和版畫,呈顯藝術家多元的關懷與能力。她的油畫,多是取材自城市與建築的意象,具一種光與速度的跳躍感和不確定性,水墨則展現一種自然的迷離與變動;至於版畫則同時表現前述油彩與水墨的雙重趣味。池農深的創作顯然和她長期旅行的經驗有關,帶著一種吟遊詩人的瀟洒與敏銳。

中國建築系列-欄 Chinese Architecture Series – Railing

1996-1997 114x105cm 油彩、蛋彩、畫布 Oil and tempera on canvas

薛保瑕(1956-)是一位學者型的藝術家,台灣師大美術系畢業、短期任教國中後,也在1983年(和池農深同年)赴美留學,先入知名的紐約普拉特藝術學院,直到1995年取得紐約大學藝術創作博士學位返國。「面對發展已逾百年的抽象藝術,如何繼續走下去?」始終是她創作的關懷課題。她的作品,充滿一種思維的辯證,與媒材、形式的探索;早期的作品,以抽象生物形體的結構,暗示了精神性的訴求,給人一種糾結、不安的聯想;2010年之後的作品,則轉為明亮、開朗,猶如春雨之綿密、夏林之深邃、秋山之濃重、冬雪之飄盪。此次展出,包括各時期之作品,尤為難得。

薛保瑕 煥光 Glow

2017 壓克力顏料 畫布 Acrylic on canvas 215 × 173 cm

徐畢華(1957-)的大學時期,是政大教育系,但熱愛繪畫的她,在1987年赴美,加入柏克萊大學藝術研究所,主修藝術史;1989年再入波士頓美術館學院主修繪畫,正式投入藝術創作。徐畢華的作品,同樣以抽象形式為主軸,但相對於薛保瑕的綿密、濃重,則顯得優美、舒緩,給人心靈的放鬆感。熱愛自然與音樂的她,在創作中獲得生命的安定與提昇;創作之於她,就是一種修行。此次展出,她嘗試由平面跨向立體,在展場中裝置一艘船體,藍白相間的色彩,意圖引導觀眾進入她「空寂處見流行」的「道」的世界。

徐畢華 澄懷 Clear Mind

125x142cm mixed media on canvas 2015

鄭麗雲(1959-)的創作,也是取材自然與道家思想。1981年國立台灣藝專畢業後,在1982年赴美,先入華盛頓州立大學,1983年再轉紐約州立大學,最後獲得藝術碩士學位,並長期定居美國。由於創作殊異的表現,獲得當地社會的肯定,獲獎無數,作品長期在美國駐外使館展出。1999年後之後,鄭麗雲的作品開始密集在台灣出現,特別是以刮刻細線形成的海洋系列,乃是對台灣這個四面環海的故鄉的一種擁抱。她稱這種在未乾的暗沈顏料上刮刻出較明亮底色的細線,進而形成波動、流洩律動感的創作方法,是一種「從黑暗到光明」的過程。近年來,她也以類似的手法,開展出花卉系列的作品,深獲觀者的喜愛。

鄭麗雲 滿帆 IV  Full Sail IV

112 x 145_5 cm (80F), oil on linen, 2016

屬於1960年代出生的,另有謝鴻均(1961-)、董心如(1964-)、謝貽娟(1967-2017)、王淑鈴(1968-)等人。前二人留美、後二者留英。

謝鴻均和前提薛保瑕有著幾乎完全相同的學習經歷,台灣師大美術系畢業後,1989年前往美國紐約普拉特藝術學院獲得創作碩士,1995年再獲得紐約大學教育學院藝術研究所創作博士。相對於薛保瑕深具思辨的學者型傾向,謝鴻均溫婉細膩的個性,從性別議題的視角切入,爆發巨大的創作能量。她的作品,早期帶著某些人體肌肉、骨骼的暗示;近期則加入如蔓藤般的植物圖像,乃至幾何圖形的併置,是當代頗具代表性的中生代女性藝術家。

謝鴻均 SHIEH, Juin 一種真實狀況 A Situation of Reality

2017 173x173cm 油畫,畫布Oil on canvas

也是留學美國,1994年自普拉特藝術學院取得碩士學位的董心如,也是以抽象風格表達對自然世界的歌頌,從海洋、植物、動物、月光等意象的捕捉,幻化成自我內心詩意的篇章,豐富的肌理、多樣的技巧,有著女性特有的柔情與纖細。

董心如 窈渺2017-1 Hidden Immensity2017-1

145x165cm 綜合媒材、畫布 Mixed media on canvas 2017

常以藍色礦石粉末進行接近極簡抽象藝術創作的謝貽娟,是1991年負笈英國倫敦,陸續完成英國皇家藝術學院碩士及費爾茅斯藝術學院藝術哲學博士學位的攻讀。思維細膩的她,除了被一般人較為熟悉的藍色礦石粉末創作外,舉凡油彩、粉彩、壓克力顏料,乃至照相腐蝕等媒材與手法,均有涉獵。和多數留洋女性藝術家一樣,她的「非空間」(None-Space)理念,正是企圖結合東方禪學、西方哲學,以及人類心理與心靈的一種產物。可惜她在2017年英年早逝。

None-Space P47 234x168cm 2013  礦石粉末、壓克力樹脂、畫布

 Pigments and Polyacrylate on Canvas

王淑鈴年輕時曾受教於台灣現代繪畫導師李仲生,1990年代中期出國前往英國,1997 完成倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學士課程,1999年獲皇家藝術學院繪畫碩士學位,長期生活、創作往來於英國與台灣。出生於台灣中部的王淑鈴,在創作中企圖結合中國山水意象和西方抽象造形,開創出一種立基於時、空,與文化本質交錯的藝術語境,作品廣被歐美重要美術館收藏。

春之頌

Song of Spring Acrylic, 膠、油彩,畫布,

oil on canvas 152x127cm 2013

九位藝術家中年紀最輕的洪藝真(1971-2011),已經是屬於70年代出生的世代,1991年赴英,先入安諾莉亞學院美術先修班,1992年再入東倫敦大學美術系,並在1997年獲皇家藝術學院碩士學位,同年,再入瑞丁大學,2002年獲該校創作博士學位。
洪藝真的創作,深受觀念藝術與低限主義的影響,運用媒材原有的質感與特性,進行開創與突破,開展出頗富禪思與靜觀特色的作品。

洪藝真 紅層 150x120cm 壓克力顏料、玻璃纖維  2007

The Layer of Red 150x120cm Acrylic on FRP  2007

「複弦.和鳴」是1980年代之後台灣留洋女性藝術家的一個抽象展,從這些女性藝術家敏銳、大膽,細膩卻又深邃的創作中,或許台灣作為一個世界文化交會的窗口,還有諸多可供持續檢視與深入探索的人文課題與藝術潛能。■

Diverse Tones.Unifying Resonance –
A Special Exhibition of Female Artists Returned from Abroad
Curator: HSIAO, Chong-Ray
Since the period of the Japanese rule, there have been precedents of Taiwanese female artists who pursued studies abroad, for instance Chen Chin (1907-1998). However, after the war, Taiwan was influenced by the unique political environment, rendering studying abroad a difficult thing under the circumstance of the martial law. Until the early 1980s, political control gradually loosened, and many female artists went abroad to pursue further education and returned afterwards (unlike those who went abroad previously, who mostly became expatriates), or frequently traveled between Taiwan and the places where they received their education. These female artists have also become a critical force in the Taiwanese art scene prior to and after the lifting of the martial law, throughout the 1990s and in the 21st century.
These female artists returned from abroad, on the one hand, have absorbed Western avant-garde thinking, and on the other hand, have endeavored to preserve or carry forward certain characteristics of their culture as if sounding diverse tones but making unifying resonance in music. This has been a very distinctive group and phenomenon that are worthy of more observation and exploration in the development of Taiwanese contemporary art.
This exhibition features nine female artists that returned from abroad, who are born between 1955 and 1971. Except Jo Hsieh (1967-2017)and Hung Yi-Chen (1971-2011), who both have unfortunately departed from this world at the prime of their life, the other artists are all at the peak of their creative career, and their artistic achievements have been recognized and cherished by the contemporary art circle. Today, their works are on view in one exhibition, which represents great significance in art history, and we sincerely invite all to enjoy and appreciate their art.

 

池農深 Wei-Jane CHIR  (1955-)
1987  德國柏林藝術大學自由繪畫系,藝術學士(B.F.A)
1992  德國柏林藝術大學,藝術碩士 (M.F.A)

薛保瑕 Ava, Pao-Shia HSUEH (1956-)
1986  美國紐約普拉特藝術學院,藝術碩士 (M.F.A)
1995  美國紐約大學教育學院藝術研究所,藝術博士(D.A)

徐畢華 HSU, Pi-Hua  (1957-)
1987  美國加州柏克萊大學藝術史研究所
1989  美國波士頓美術館學院

鄭麗雲 WEN, Leigh  (1959-)
1985  美國紐約州立大學,藝術碩士 (M.A)
1994  美國紐約州立大學,美術碩士 (M.F.A.)

謝鴻均 Juin SHIEH (1961-)
1989  美國紐約普拉特藝術學院,創作碩士 (M.F.A.)
1995  美國紐約大學教育學院藝術研究所,創作博士 (D.A.)

董心如 TUNG, Hsin-Ru (1964-)
1994  美國紐約普拉特藝術學院,藝術碩士 (M.F.A)

謝貽娟 Jo HSIEH  (1967-2017)
1998  英國倫敦皇家藝術學院,藝術碩士 (M.F.A)
2002  英國費爾茅斯藝術學院,藝術哲學博士 (Ph.D.)

王淑鈴 WANG, Su-Ling (1968-)
1997 英國倫敦中央聖馬丁藝術設計學院,藝術學士 (B.A)
1999 英國倫敦皇家藝術學院,繪畫碩士 (M.A)

洪藝真 HUNG, Yi-Chen (1971-2011)
1997  英國倫敦皇家藝術學院,創作碩士 (M.F.A)
2002  英國瑞丁大學,創作博士 (D.A)

展場照

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