展覽名稱:啟蒙之光-台灣媒體藝術展

展期:2013.06.08 ~ 2013.07.28

開幕酒會:2013.06.08 5:00pm

展出藝術家:黃心健.廖祈羽.蔡士弘.王仲堃

地點:采泥藝術 / 台北

展期:2013.07.25 ~ 2013.08.15

開幕酒會:2013.07.25

展出藝術家:陳依純.黃心健.廖祈羽.蔡宏賢.蔡士弘.蔡歐寶.曾偉豪.曾鈺涓.杜珮詩.王仲堃

地點:新加坡當代藝術中心(ICAS)/新加坡

數位之境─台灣媒體藝術家重塑藝術傳統

你知道嗎?世界上最複雜的機械錶之一是在一百年前左右製造的。從現在科技發展的觀點來看,當時從設計這支錶到製作了九百多個細部零件很驚人地就要花上五年的時間,這麼說來,這稀有的錶在蘇富比拍賣會的成交價高達一千一百萬美金就不太讓人意外了。故事要追溯到一九二零年代末期,兩位美國最富有的菁英─汽車製造商詹姆士‧派克和銀行家亨利‧格雷福斯互相打賭,看誰能做出世界上做複雜的手錶。格拉夫斯委託瑞士精品手錶製造商百達翡麗設計一隻比對手派克的設計還貴五倍的錶。最後這支18K金的錶竟具備了24種鐘錶功能,是當時功能最多的手錶,包括顯示月齡和月相的萬年曆及雙層玻璃錶面,這個精緻的作品再再顯示了大鑑賞家的挑剔品味;這支錶的魅力並不全然在於它的多功能性,而是工匠的精妙手藝。事實上,這就可以算是一件藝術創作。

我們很難不把黃心健的雕塑作品和百達翡麗的精緻工藝聯想在一起。藝術家將齒輪造型的金屬薄片層層相疊,彷彿形塑出立體的地勢等高圖,黃心健將人類的感覺器官和植物轉化為他的藝術創作,並藉以闡釋了生物體的神祕機制。仔細疊起這些金屬薄片,再將它們置於璐彩特的材質中,同時封存及揭示了物件的內部結構。因為受過機械工程的訓練,黃心健將設計敏感度應用在他的創作上。他相信媒體藝術家需要對過去一個世紀以來科學和科技的長足發展滿懷感激,不要把無數人成就出的現代生活便利性視為理所當然。

黃心健 HUANG, Hsin-Chien (1966-)

1966 年生,畢業於台灣大學機械系,美國伊利諾大學設計博士,畢業後獲得美國新媒體 競賽「New Voices, New Visions」首獎,其後在美國 Sega 與 Sony 電腦娛樂公司擔任藝術 總監,亦曾在微軟創始者保羅愛倫的公司「區間」研發互動與音樂的創新應用。2009 年 美國博物館協會謬思獎多媒體銀獎,是極具國際能見度的新媒體藝術家。

Born in 1966, Huang Hsin-Chien graduated from the Department of Mechanical Engineering, National Taiwan University. Huang holds a PhD degree in Design from Illinois Institute of Technology. Having won the first prize of the American new media competition, “New Voices, New Visions” after his graduation, Huang was art director at both Sega and Sony Computer Entertainment. He was also a research staff on interactive music at Interval Research Corporation, founded by Paul Allen, the co-founder of Microsoft. In 2009, he won the Silver Medal of the Multimedia Category in the Muse Award by the America Association of Museum. As a new media artist, Huang’s achievement and works are highly visible in the international art scene.

2001 年返台,從事科技藝術創作,目前執教於政治大學傳播學院數位內容學程。作品屢 於國際間展出,也多次受邀跨界製作,如周杰倫演唱會、上海世博台北館、台北花博夢 想館等。2011 年更獲得總統頒贈『臺灣之光系列人物』殊榮。

In 2001, Huang returned to Taiwan and has been making technological art. He is now teaching the Master’s Program in Digital Content and Technologies in the College of Communication, National Cheng-Chi University. Huang’s works are often shown in international exhibitions, and he has been invited for inter-disciplinary collaborations, among which were pop singer Jay Chou’s concerts, the Taipei Pavilion at the Shanghai World Expo, the Pavilion of Dreams at the Taipei Flora Expo, etc. Huang was awarded the honor, “Pride of Taiwan,” by the Office of the President in 2011.

蔡宏賢 & Dimension+    趨於成熟 Adolesence 2012

王仲堃也以幾近低限主義的美學觀念做出結合了聲響、雕塑和動力學的精巧聲音裝置。這些裝置能夠自行運作,也可以藉由觀眾靠近來觸發裝置的動作,讓裝置得以發出聲響、開閉電源、旋轉和閃爍。這些裝置看起來像是自行運作的微型器官,也會發出如同玻璃排笛的樂音[2],每樣物件都有不同的韻律和節奏。所有的動作皆由電腦程式控制,透過高壓空氣吹入不同長度的壓克力管,演奏出不同的樂曲。

王仲堃  嗶吐嗶beTube 2012

曾偉豪則在他的場域限定聲音裝置中,結合了繪畫、聲響和互動性。他利用石墨與矽膠黏著劑或相似物質結合,可使電流通過的導電特性,以導電油墨在畫廊牆面上畫出樹的造型,觀眾必須畫上連結不同樹幹的樹枝,才能呈現出這個作品的完整面貌。當樹幹之間透過畫筆產生連結時,這個作品就會發出聲響。觀者以鉛筆的線條為連接的電線,畫出圖案後方電化電池正負兩極之間的傳導通路。當愈多人同時在樹幹間畫出導電通路,這個裝置就會發出愈大的聲響。藉由結合觀眾參與、圖像和聲響,這個饒富趣味的裝置也生動地闡明一個有趣的物理現象。

曾偉豪  Speaker-Tree 2006

在不同的脈絡中,蔡歐寶並不擁抱尋常的科技應用,他反而對當下環境幽默地調侃一番。藝術家想像出一個從製造身體、裝罐到運送至消費端的生產線,對現代「生物科技理性主義」下了直接的批判。精密的機器手臂的確可以協助車禍傷者或傷兵得到更好的生活品質,或像可以矯正先天性生理缺陷的電子耳[3],但這樣的發明能讓我們的身體有更強的適應性和更多的變化性。在蔡歐寶的影像撥放器播送的動畫中有一個置於模型零件框中的玩具機器公仔,公仔的腹部則鑲有LED螢幕,撥放著讓人無感至麻木的科技作業程序的荒謬。

蔡歐寶 後人類公仔 Post-Human Toy 2007

陳依純則帶有超現實主義無意識技法的意味,在作品中佈署了現代社會中具有強烈對比的事物。在她幻影似的動畫中,這些住在水泥世界的混種生物呈現了現代化所致的環境敗壞和精神腐朽的戲劇性場景。在台灣,快速的發展不僅僅等同於失去原有的居住地,更示現了在地傳統的消亡;菜市場、社區花園、手工藝技術和在地的文化多樣性都逐漸消失。這個作品組合了隨機擷取自新聞頻道或廣告招牌中毫不關聯的影像,傳達了一種對美好生活的渴望。

陳依純 美好的一天 Beautiful Day 2011

杜珮詩的錄像作品乍見是充滿童趣的美好天堂,閃耀的太陽、植滿花朵的花園,人們也都快活地漫步。但仔細一看,竟都是邪惡不祥的影像。我們發現她創作出的無聲角色最後的生命都終結在神秘事件或是政治秘密中。凱倫‧絲克伍神秘死亡於一場核災意外;波孟是柬埔寨紅色高棉時期的倖存者;猶太小女孩安‧法蘭克則不幸被納粹殺害。這些動畫圖樣都是從雜誌、線上圖片和童書上剪下,再拼合成定格動畫。域外藝術的美學觀則貼合杜珮詩作品的主題─ 因無法言說的傷痕被忘逐於主流歷史脈絡外的人事物。

杜珮詩 可見的敘事The Visible Story 2012

為了找尋表現當代文化經驗更適切的表達語彙,台灣年輕藝術家有時候也會選用獨特的亞洲韻味塑形西方美術傳統。廖祈羽的人物錄像充滿傳統北歐繪畫因襲傳統乃至矯揉造作的懷舊氣息,她在作品中扮演不同的在廚房工作檯前做家事的年輕女人。佛蘭德斯大畫家在畫面中仔細安排異國水果、珍寶和綻放的花朵,進而讓觀者也嘗到生活中的苦中帶樂;同樣地,廖祈羽將她的作品為傳統「肖像」和「靜物」做了當代新解。戲劇性的姿勢和場景則暗示生活中極致的歡愉和狂放焦躁、食物與性之間無所遁逃的關聯。畫面中其他小細節也被製成動畫來加強主題的戲劇性和更引人入勝的效果,觀者便跟著攝影鏡頭,在桌前一一檢視這個敘事場景。

廖祈羽 LIAO, Chi-Yu (1986-)

1986 年生於台南,現居台北。是備受矚目的台灣錄像藝術家。畢業於台北藝術大學科 技藝術研究所,不僅多次入選「臺北美術獎」,也是 2010 年台北數位藝術獎音像類首 獎、2012 年台北數位藝術獎首獎;亦榮獲 2013 年立陶宛考納斯雙年展競賽評審團特別 獎肯定。

Born in Tainan in 1986, Liao Chi-Yu lives in Taipei now. Liao is a highly anticipated video artist in Taiwan. She holds an MFA in New Media Art from Taipei National University of the Arts. Liao has twice won the Judge’s Award of Taipei Arts Award. She also won the First Prize in Digital Audio-Visual Category of Taipei Digital Art Awards in 2010 and the First Prize of Taipei Digital Art Awards in 2012. In 2013, she was awarded the prize of Special Mention in UNITEXT- Kaunas Biennial, Lithuania.

作品曾赴德國、奧地利、葡萄牙、新加坡、中國、韓國等地展出。以錄像作為主要創作 媒介,擅於將現實生活的觀察,轉化為自己在影片中的種種角色扮演,藉此探討生命中 細膩複雜的感受。

Liao’s works have been shown in Germany, Austria, Portugal, Singapore, China, and Korea. With video as her chosen medium, she specializes in transforming her observations of real life into performances of role-play in her video works, through which she discusses the subtle yet complex feelings in life.

蔡士弘  跳傘實驗機 Parachuted testing machine 2012

蔡士弘 TSAI, Shih-Hung (1979-)

1979 年生於台灣,畢業於台北藝術大學研究所,十餘年創作生涯中獲獎無數,亦曾兩度 獲選代表國家赴洛杉磯與香港駐村創作。

Tsai Shih-Hung was born in Taiwan in 1979. He holds an MFA from Taipei National University of the Arts, and has won various prizes and awards throughout his decade-long career. He has been twice selected to represent Taiwan for residencies in Los Angeles and Hong Kong.

藝評曾形容其畫作猶如「帶著哲思的詩,誨暗卻富深意」,他關切著當代生活中種種的 廢棄與虛無;擅長以旁觀者的姿態,以諷刺的方式來形塑被遺棄的邊緣感,也探索著真 假的界線。在幽默的作品表象下常帶有嚴肅的社會觀察,矛盾的對立性是其創作中的迷 人之處。

An art critic once described his painting as “philosophical poetry, dark yet profound.” Paying attention to different outcast and empty existences in contemporary life, Tsai excels in delineating the sense of marginality of things abandoned and exploring the boundary between the real and the unreal. Beneath the humorous images of his work, he often delivers serious social observations. The conflicting opposition in his work is what makes it so captivating.

曾鈺涓 奇米拉之歌 Chimeras Sing A Song 2011

本展策劃的動機在於呈現一種融合數位思維的新美術傳統,也希望能重新喚起大眾對設計美學的關注。在這個考量下,參展作品皆是跨越不同領域、結合當代媒體藝術軟硬體的台灣新興前衛創作模範。參展藝術家也因他們純熟的創作和潛力,在當代藝術領域得到相當程度的肯定。也因為他們的實驗精神和傑出表現,讓台灣得以擠身國際當代藝術舞台。《啟蒙之光》則讓觀者淺嚐這座美麗島嶼上的旺盛藝術發展。

Antoanetta Ivanova

策展人