2013 Art Taipei 台北國際藝術博覽會

2013.11.08~2013.11.11

地點 Venue:台北世貿(台北市信義路5段5號)

展位 Booth:A30

 

主題 Topic:心靈非空間

藝術家 Artists:李光裕、Jo Hsieh(謝貽娟)

甫成立週年的采泥藝術,在過去一年,一步一腳印走遍臺灣,落實在地的藝術經營與推廣,讓采泥藝術的旗幟開始飄揚於臺灣的藝文角落。而在逐步奠定經營基礎的同時,采泥藝術今年將首度參加Art Taipei 2013,並以「心靈非空間」一展展出知名雕塑家李光裕2013年最新力作以及旅英知名抽象藝術家Jo Hsieh(謝貽娟)獨具個人特色的「藍色粉末系列」作品。「心靈非空間」為主題的雙個展形式,將提供觀者不同於以往在博覽會走馬看花的觀賞習慣,希冀在展覽場域中,讓觀者對藝術家的創作內涵與形式能有深入的交流與理解,也有助於藏家或是藝術愛好者累積厚實藝術收藏與投資的判斷。

本次展出藝術家李光裕,1954年出生於台灣高雄,1975年畢業於國立藝專(國立台灣藝術大學前身)雕塑科,隨後負笈西班牙進修,並先後畢業於聖費南多(S.Fernando)藝術學院以及西班牙馬德里大學美術學院,返台後任教於國立藝術學院(現今國立台北藝術大學)美術系,直到2006年退休,迄今繼續潛心創作。在造形思維的發展過程中,在融合現代與傳統的造形思維,具象中帶有抽象的形構方式,結合東方文化於藝術創作,形塑出富個人特色的雕塑美學風格。他以精湛的創作手法呈現人體在不同動作進行下的合理結構,動靜之間的瞬間拿捏,讓靜態的雕塑饒富動態畫面的想像。

李光裕近兩年來致力於造形語彙的精進與突破,在技法或是空間結構的表現上,奠基於過去的基礎並進一步開創個人風格。采泥藝術本次展出李光裕2013年最新作品,並做為李光裕2014年大型個展的宣告。首度展出的《忘醉》是李光裕嘗試以擬人化的手法,對於身體造形可能的再詮釋。舞者踏著輕盈的舞步,曼妙的舞姿是荷葉轉化的窈窕姿態,一個頃刻的舞蹈瞬間,輕盈搖曳,是宛若醉仙般的怡然暢快。擬人化的荷葉具有人體結構的合理狀態,卻也在似又非似之間,增添觀者對於形象的想像空間。另一件展出新作《飛來》,則以鮮明的形體造形刻劃熱情奔放的女孩一躍跳入男孩懷中的歡快瞬間。李光裕以扁平與圓渾形態交錯處理主角的形體,線與面的構合看似寫意的輕描淡寫,形體姿態的變化卻更貼近因視角改變所呈現不同角度的身體結構。整體作品呈現在形體與動態的搭配上,表現整體量感的輕盈,洋溢著青春的朝氣。在造形雕塑的技巧上,更見李光裕臻於爐火純青的刀下功夫。

Jo Hsieh(謝貽娟), 1967年生於台灣,1991年負笈英國倫敦,曾獲英國皇家藝術學院碩士學位,英國費爾茅斯藝術學院藝術哲學博士學位,並受封為「Royal College of Art LADY」,旅居英國20餘年,現定居英國。Jo Hsieh主要擅長油彩、粉彩、水彩、壓克力顏料、照相腐蝕、礦石粉末等媒材創作,尤以「藍色礦石粉末」的極簡抽象藝術最具個人創作代表性。學理涉獵廣泛,精通古今中外哲學理論,融合東方禪學、西方哲學,以及人類心理與心靈三個層面,發展出「非空間」(None-Space)的創作理念,一種超越具象、獨樹一格的新型態創作。

Jo Hsieh的「非空間」是她對於人生所提出的哲學性思考-生活世界不僅外在於肉身世界,也存在於可視的四季轉換或是無形的音波聲浪、時間軌跡、心思狀態,端視我們如何超脫肉眼擬象的遮蔽,開啟全新的感知系統與思維頻率對應著嶄新的世界。「藍色」與「粉末」是Jo Hsieh重要的創作主題與媒材。本次Art Taipei 2013所展出的藍色粉末系列《None-Space P45》、《None-Space P46》以及長達兩米的《None-Space P47》,可見藍色粉末的純淨質地經營出大海般的靜謐,我們如同深潛於大海之中,身旁盡是寂靜。這是個人與內心深處的對話,向本源追溯到精神與靈魂,情感的凝煉,宛若海底的寧靜與安詳。「天圓地方」是「非空間」的視覺圖示,浩瀚無涯的空間和無窮盡的時間綿延,收束人生的繁複龐雜於藍色單聲音頻。這是Jo Hsieh關於「純粹」與「生命」的探索,個人如何從「自我」到「無我」的世界觀轉變,得以徜徉在無拘無束的心靈世界。或許,放下一切,反而呈現完滿-空即是滿,滿即是空。

李光裕和Jo Hsieh兩者看似截然不同繪畫語言,在雕塑和平面繪畫各擅其長,卻不約而同訴諸人生的觀照。李光裕的雕塑在具像與抽象之間,蘊藏對於人生的體悟。Jo Hsieh的人生圖示則以藍色為作品的構成,極盡簡約的線條與視覺符徵指涉個人汲取東西方哲學的生活底蘊。「心靈非空間」一展,梳理兩位藝術家各自的藝術創造論引伸至生命存有論的創作思路,將個人內心做為探索的本源,以各自擅長的藝術語彙定義心靈與世界存有的關係。他們以「心」創作,是通往純粹超脫的過程,而他們的創作作品,則是一種證成。

Art Taipei 2013為采泥藝術邁向國際的嶄新嘗試,希冀透過「心靈非空間」的雙個展主題規劃,得以聚焦傳遞李光裕和Jo Hsieh兩位優秀藝術家的創作美學,並此為基底和世界各地的藏家、策展人或是畫廊同業,進行深入的藝術分享與交流。更進一步,希冀與國際藝術市場接軌,以紮實的方式逐步進行臺灣當代藝術推廣與發揚,落實采泥藝術的藝術經營理念,建構屬於采泥藝術的藝術視角與版圖,以及富前瞻性的嶄新未來。

[ 藝術家介紹 ]

About Artist

李光裕  LEE, Kuang-Yu (1954-)

1954 年生於高雄內惟。以東方思惟結合西方技法 著名的雕塑家,曾於紐約、威尼斯、西班牙、奧 地利、日本、新加坡等地舉行展覽。1980 年代畢 業於西班牙聖費南度皇家藝術學院及國立馬德里 大學美術學院碩士班,回國後任教台灣藝術大學、 台北藝術大學教授雕塑專科 20 餘年,是將西方雕塑觀念與技法引進台灣雕塑界的代表人物。

2006 年離開教職後,李光裕深居於汐止山上的工作園區,地偏心遠,促成其後作品的重要蛻變,一改渾重厚實之美,而以虛實交錯的結構,靈變地塑寫種種意在物外的世間情態。藉由心境、山 境與作品意境之間的層層映照與對話,他創造出 立基於西方雕塑技法,卻充滿東方人文意涵的作品風格,為「東西融合」此一概念的成熟體現。

Born in Neiwei, Kaohsiung in 1954, Lee Kuang-Yu is a renowned sculptor who integrates Eastern philosophy and Western techniques. He has held solo exhibitions in New York, Venice, Spain, Austria, Japan, Singapore, etc. Lee graduated from Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Spain, and obtained his MFA from Universidad Complutense de Madrid, Spain in the 1980s. After returning to Taiwan, he taught sculpture at Taipei National University of the Arts and National Taiwan University of Arts for over twenty years. He is deemed a representative sculptor that has imported Western sculptural concepts and techniques to Taiwan.

After retiring from teaching, Lee has been living and working in the mountains in Xizhi, and the seclusion of living in the remote area promoted the important transformation of his work. The artist used to depict weighty and substantial beauty; now, he portrays worldly existences and their implications in a subtle way and with sculpture interwoven with physical structure and blankness. Through the contrast and dialogue among the state of mind, the mountainous landscape, and the artistic conception of his work, he has created a unique style that integrates Western sculptural skills and Eastern humanistic meanings, fully embodying the perfect unison of the East and the West.

謝貽娟 Jo HSIEH (1962-2017)

1967 年生於台灣嘉義,目前定居於英國倫敦。 1990 年代負笈倫敦,陸續完成英國皇家藝術學院 (Royal College of Art U.K)碩士學位與費爾茅斯藝術學院(Falmouth college of Art)藝術哲學博士學位。精湛的創作力,曾吸引馳名國際藝壇的Michael Goedhuis 畫廊為其經紀代理,引薦至紐約、邁阿 密、倫敦等地參加博覽會、舉辦展覽,獲得許多歐美藝廊與藏家青睞,收藏其作品;亦榮獲 2002 年 英國 Art Review 雜誌藝術獎首獎肯定,甚至驚豔英國皇室,被封為「Royal College of Art LADY」。

擅長油彩、粉彩、壓克力顏料、照相腐蝕、礦石 粉末等媒材創作,尤以「藍色礦石粉末」的極簡 抽象藝術最具個人創作代表性。長期探索古今中 外哲學理論,以複合媒材的多元表現將自身對哲 理的體悟,轉化為畫作中充滿靈性與哲思的藍色,世間最終的無極狀態是她恆常思索,再三致意的創作母題。

Jo Hsieh was born in Chiayi, Taiwan in 1967, and currently lives in London, UK. She studied in London in the 1990s, and obtained her MA from Royal College of Art, UK, and her PhD from Falmouth College of Art, UK. Her outstanding creativity made Hsieh an artist represented by the internationally renowned Michael Goedhuis Gallery that presented her in various art fairs in New York, Miami, and London, and held solo exhibitions for her. Hsieh’s work is popular among many collectors and galleries in the US and Europe. In 2002, she won the First Prize in the Art Review Arts Award in the UK. Her achievement even dazzled the royal family and won her the title of “Royal College of Art LADY.”

Specializing in making art with oil color, pastel, acrylic paint, photoetching, and pigment, Hsieh is especially known for her minimalistic, abstract painting of blue pigment, which has been prized as her masterpiece. Having long studied Eastern and Western metaphysics, the artist transforms her understanding of philosophical ideas and concepts into soulful and profound shades of blue with diversified expression in mixed media. The infinite state at the end of the world’s existence is her enduring theme and motif, which she has never stop exploring.