展覽名稱:「藍.無限」-謝貽娟個展

展覽時間:2013.03.05-2013.05.30

展覽地點:采泥畫廊

展覽地址:台北市大直敬業一路128巷46-48號

聯絡電話:02-7729-5967

新聞聯絡人:何立心、曾金鈴

Topic:Beyond Blue – Jo Hsieh Solo Exhibition

Date:2013.03.05-2013.05.30

Venue:Chini Gallery

TEL:02-7729-5967

在2013年農曆年後即將邁向春分之際,采泥藝術將展出旅居英國的臺灣藝術家謝貽娟個人展覽:「藍.無限」。藍色是謝貽娟所鍾情的顏色,並以藍色開創個人創作的多元面貌。本次展覽將展出「空間系列」、「時間系列」、「粉末系列」近30件作品,展期將從2013年3月5日展至2013年4月21日。觀者可於本展按圖索驥探尋謝貽娟的藍色世界,和藝術家一起從藍色開始發問,思考,並找到屬於每一個人的藍色定義。

謝貽娟,1967年生於台灣,1991年負笈英國倫敦,旅居英倫超過20年。在陸續獲得英國皇家藝術學院 (Royal College of Art U.K)碩士學位以及費爾茅斯藝術學院(Falmouth college of Art)博士學位後,因精湛豐沛的創作力,受到英國王室肯定,而策封為「Royal College of Art LADY」。謝貽娟的學理涉獵廣泛,精通古今中外哲學理論,並將哲理思想轉化成其創作靈感與養分。她個人不僅著重於心靈層面的思辯探究,對於事物的物質性以及後設哲學亦有所著墨。因此,以理性科學層面的「物理學」和感性心靈層面的「心理學」為創作基底,謝貽娟發展出「非空間」(None Space)的創作理念,一種超越具象、獨樹一格的新型態創作。「非空間」的觀念受到愛因斯坦「多重空間」影響,從物理學的空間探究出發,融合東方禪學、西方哲學,以及人類心理與心靈三個層面,探究「純」與「生命」的箇中內涵,以及個人如何從「自我」到「無我」的世界觀轉變召喚對於精神世界的啟迪,進而發展延伸一個純粹而自由的新精神世界。

從事藝術創作長達20多年的時間,謝貽娟對於藍色有一種近乎執迷的投入與喜愛。法國藝術家伊夫·克莱因(Yves Klein, 1928-1962)的藍色系列作品讓她體會到藍色的無聲感動,從此她將藍色帶入個人創作之中。她開始在粉末、水彩、壓克力顏料、油彩、粉彩、蠟筆等不同媒材與藍色的碰撞關係探索藍色的各種表現性。對她來說,藍色是一種會說話的顏色,看似神秘,卻可如淺藍般的透明,也可如湛藍般的深邃。因為純淨,藍色的面貌可隨著觀者的心情意識而有所改變,隨著環境的轉變而有明暗的變化,這是藍色的可塑性;因為沈靜,藍色象徵一種理性,一種精神上的穩定,一種身心靈上的平衡,這是藍色的哲學性。藍色,一種關乎可塑性、理性與哲學性的顏色,謝貽娟在這場藍色實驗中,用長達20多年的時間,探究了關乎藍色的各種可能,並將這一切表現在藍色與「非空間」的關係之中。

「藍.無限」-謝貽娟個展為集其20年藍色大成的首次個展,分別展出「空間系列」、「時間系列」和「粉末系列」等三個不同層次的作品梳理謝貽娟的藍色思路,並從中體現「非空間」的思想內涵。在「空間系列」中,謝貽娟以藍色做為思考的底色,實驗著光、影與空間的表現,進行著平面與空間交替轉化的視覺性思考;或是以藍襯底,在線條的視覺張力中,表現禁錮心靈空間的束縛,象徵個體的羈絆與枷鎖。從視覺空間到心靈空間的探索,謝貽娟對於空間的思維一路從具像昇華至形而上,是謝貽娟對於空間的再試驗;「時間系列」則是透過一場水與藍色的對話探究時間的哲學性。謝貽娟透過不同層次的藍表現水的流動性,象徵「時光流逝」。水的物質性說明了時間存在的特質,水流的動勢是時間走過的痕跡,自然不停的向前奔流延續著,沒有終點也沒有邊境。水,是體現時間的一門哲學,也表現了純淨自由的「非空間」中,一切有著無限延續的可能,直至無邊無盡。「粉末系列」則是以藍色粉末營造的湛藍世界,看似單純卻又在延續中繚繞無盡,如宗教梵音的悠悠,淨化了心靈,開拓視野的遼闊與寬廣。或「空」或「滿」,一種處於「之間」的狀態,反應了「非空間」的哲學精神:鬆開雙手,才可擁有整片天空,放下我執,淨空一切,反而呈現完滿,空亦是滿,滿亦是空。

藍色不僅僅是藍色,同時也賦予觀者許多象徵意義:天藍色可以象徵萬物的初始,代表著新生;寶石藍如同寶石般的幽靜閃亮,代表著高貴、希望;藍紫色則是誘惑與神秘的代表。不同的藍色調召喚不同的官能想像,或許是廣大的、希望的、永恆的、和平的、寧靜的、沉穩的、潔淨的,或是消極的、冷漠的、悲傷的、憂鬱的,但是藍色似乎還不僅於如此,在不同的色譜中嬉戲玩耍,把玩出更多的可能。謝貽娟這場長達20年的藍色實驗,也將繼續探尋藍色的無限性,這一切表現在「藍」其及所創造的過程與實踐中。

Beyond Blue brings together more than twenty years of the artist’s blue artworks. The pieces exhibited include the Space, Time and Powder series, three distinct groups of artworks which each display a different aspect of Jo Hsieh’s blue philosophy. The roads she explores extend from investigation of the nature of time to how to comprehend the experience of life, and her art further expresses ‘none-space’ and its meaning, her central creative concept.  In her Space series, Jo Hsieh takes blue as the color of reflection, exploring from visual to spiritual space. Her spatial thinking goes from figurative to metaphysical as she re-experiments with time. The Time series explores the philosophical nature of time through a dialogue between water and blueness. Water is a material expression of the nature of time, naturally rushing ever forward without pause, without destination and without borders, like the limitless infinite nature of none-space itself. The Powder series builds an azure world from blue powder, reflecting the philosophical spirit of none-space: if one is able to let go of ego, cleanse and empty oneself of everything, then full completeness will be found in the pure freedom of a new spiritual world.

藝術家介紹 About Artist

謝貽娟 Jo HSIEH (1962-2017)

1967 年生於台灣嘉義,目前定居於英國倫敦。 1990 年代負笈倫敦,陸續完成英國皇家藝術學院 (Royal College of Art U.K)碩士學位與費爾茅斯藝 術學院(Falmouth college of Art)藝術哲學博士學位。 精湛的創作力,曾吸引馳名國際藝壇的 Michael Goedhuis 畫廊為其經紀代理,引薦至紐約、邁阿 密、倫敦等地參加博覽會、舉辦展覽,獲得許多歐 美藝廊與藏家青睞,收藏其作品;亦榮獲 2002 年 英國 Art Review 雜誌藝術獎首獎肯定,甚至驚豔英國皇室,被封為「Royal College of Art LADY」。

Jo Hsieh was born in Chiayi, Taiwan in 1967, and currently lives in London, UK. She studied in London in the 1990s, and obtained her MA from Royal College of Art, UK, and her PhD from Falmouth College of Art, UK. Her outstanding creativity made Hsieh an artist represented by the internationally renowned Michael Goedhuis Gallery that presented her in various art fairs in New York, Miami, and London, and held solo exhibitions for her. Hsieh’s work is popular among many collectors and galleries in the US and Europe. In 2002, she won the First Prize in the Art Review Arts Award in the UK. Her achievement even dazzled the royal family and won her the title of “Royal College of Art LADY.”

擅長油彩、粉彩、壓克力顏料、照相腐蝕、礦石 粉末等媒材創作,尤以「藍色礦石粉末」的極簡 抽象藝術最具個人創作代表性。長期探索古今中 外哲學理論,以複合媒材的多元表現將自身對哲 理的體悟,轉化為畫作中充滿靈性與哲思的藍色, 世間最終的無極狀態是她恆常思索,再三致意的 創作母題。

Specializing in making art with oil color, pastel, acrylic paint, photoetching, and pigment, Hsieh is especially known for her minimalistic, abstract painting of blue pigment, which has been prized as her masterpiece. Having long studied Eastern and Western metaphysics, the artist transforms her understanding of philosophical ideas and concepts into soulful and profound shades of blue with diversified expression in mixed media. The infinite state at the end of the world’s existence is her enduring theme and motif, which she has never stop exploring.

作品介紹 About Artworks